Становление кинематографа в России начала 20 века. Первое кино в россии


История кинематографа в России: основные этапы развития

История российского кинематографа началась достаточно давно – с первых документальных фильмов обычных фотографов. Началом кинематографа в России принято считать рождение «Великого Немого» в 1898 году. История отечественных фильмов прошла нелегкий путь, гордо преодолевая жесткую цензуру.

С чего все начиналось?

История говорит, что появился кинематограф в России в начале 20 века и был привезен французами. Но это не помешало фотографам быстро освоить операторское искусство и уже в 1898 году выпустить первые документальные ролики. Но только спустя 10 лет режиссер Александр Дранков создал первый русский фильм – «Понизовая вольница». Это было рождение великого немого кино на территории России, картина была черно-белая, немая, короткометражная и тем не менее весьма трогательная.

Работа Дранкова запустила механизм производства кино, и уже в 1910 году такие мастера режиссуры, как Владимир Гардин, Яков Протазанов, Евгений Бауэр и другие, создавали достойное кино, экранизировали русскую классику, снимали мелодрамы, детективы и даже боевики. Вторая половина 1910-х подарила миру таких известных деятелей, как Вера Холодная, Иван Мозжухин, Владимир Максимов. Первый кинематограф в России – яркий период в развитии отечественного кино.

Октябрьский переворот – период с 1918 по 1930 год

Октябрьская революция 1917 года стала настоящим путеводителем российским кинорежиссерам на Запад. А военное время и вовсе было не лучшим для развития кино. Закрутилось-завертелось все снова в 20-х годах, когда вдохновленная революцией творческая молодежь оставила новое слово в развитии российского кино.

кинематограф российской империи

«Серебряный век» сменил советский киноавангард. Следует отметить такие экспериментальные картины Сергея Эйзенштейна, как «Броненосец Потемкин» (1925 г.) и «Октябрь» (1927 г.) Широкую известность ленты получили преимущественно на Западе. Этот период запомнился такими режиссерами и их картинами, как Лев Кулешов – «По закону», Всеволод Пудовкин – «Мать», Дзиги Вертов – «Человек с киноаппаратом», Яков Протазанов – «Процесс о трех миллионах» и другие. Кинематограф 20 века в России – самый яркий период в истории существования российского кино.

Времена социального реализма – 1931-1940 годы

История кинематографа в России данного период начинается с великого события – в российском кино появилось звуковое сопровождение. Первым звуковым фильмом считается «Путевка в жизнь» Николая Экка. Царивший в то время тоталитарный режим контролировал фактически каждый фильм. Именно поэтому, когда знаменитый Эйзенштейн вернулся на родину, пустить в прокат свою новую картину «Бежин луг» ему так и не удалось. Режиссеры столкнулись с жесткой цензурой кинематографа в России, поэтому фаворитами 30-х годов стали те, кому удалось не только освоить звуковое кино, но и воссоздать идеологическую мифологию Великой Революции.

пленочное кино

Свой талант успешно приспособили к советскому режиму такие режиссеры: Братья Васильевы и их «Чапаев», Михаил Ромм и «Ленин в Октябре», Фридрих Эрмлер и «Великий гражданин». Но на самом деле все было не так плачевно, как может показаться на первый взгляд. Сталин понимал, что на «идеологических» хитах далеко не уедешь. Здесь настал звездный час известного режиссера Григория Александрова, который стал настоящим королем комедии. А его жена Любовь Орлова – главной звездой экранов. Самые популярные фильмы Александрова – «Веселые ребята», «Цирк», «Волга-Волга».

Роковые сороковые года – 1941-1949

Война изменила все. Именно в это время появляются полнометражные фильмы, где война уже была не полна легких побед и романтических событий, в кино пытались отразить всю жестокость, что происходила на фронте. К первым реальным военным фильмам можно отнести «Радугу», «Нашествие», «Она защищает Родину», «Зоя». В это время свет увидела последняя картина С. Эйзенштейна – шедевральная трагедия «Иван Грозный». Предполагался выпуск второй серии этого фильма, однако он был запрещен Сталиным.

броненосец потемкин

Громкая победа, которая была завоевана ценой десятков миллионов людей, вызвала волну кино и новый виток в истории кинематографа в России, основывалась она на культе личности Сталина. К примеру, кремлевский режиссер М. Чиаурели в своих фильмах «Клятва» и «Падение Берлина» возвышал Сталина, представляя его чуть ли не божеством. К концу 40-х отслеживать каждую картину было достаточно сложно, поэтому советская власть придерживалась принципа: лучше меньше, да качественнее, чтобы в лучших традициях «соцреализма». Шедеврами того времени стали следующие ленты: «Сталинградская битва», «Жуковский», «Весна», «Кубанские сказки». Развитие кинематографа в России в те года основывалось на культе личности Сталина.

Оттепель – 1950-1968 годы

Настоящая кинооттепель началась после смерти Сталина. Вторая половина пятидесятых стала настоящим кинобумом не только в плане резкого увеличения производства фильмов, но и в появлении новых режиссерских и актерских дебютов. Данный период был весьма успешным для российского кинематографа. Стоит отметить картину Михаила Калатозова и Сергея Урусевского «Летят журавли», которая получила «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском фестивале. Переплюнуть успех знаменитого режиссера и оператора и взять «ветвь» в Каннах не удалось ни одному российскому фильму. Самые заметные фигуры того периода – Григорий Чухрай с его «Балладой о солдате» и «Чистым небом», Михаил Ромм показал, что он еще в силах снимать достойное кино, и показал миру шедевральную картину «Обыкновенный фашизм».

Эпоха комедий

Режиссеры начали поднимать проблемы простых людей в своих лентах, например мелодрамы Марлена Хуциева – «Весна на Заречной улице» и «Два Федора» – успешно вышли в широкий прокат. Истинное удовольствие получили зрители от комедий великого Леонида Гайдая – «Операция Ы», «Кавказская пленница», «Бриллиантовая рука». Нельзя не упомянуть комедию Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля!».

советские фильмы

Помимо комедий и Каннского фестиваля, период оттепели в кино подарил миру оскароносную «Войну и мир» С. Бондарчука, картина вызывала настоящий ажиотаж. Но данный период подарил нам не только великих режиссеров, но и не менее талантливых актеров. 50-60-е годы стали звездным часом для Олега Стриженова, Вячеслава Тихонова, Людмилы Савельевой, Анастасии Вертинской и многих других талантливейших актеров.

Конец оттепели – 1969-1984 годы

Данный период времени для российского кинематографа оказался непростым. Жесткая кремлевская цензура не позволила поделиться своим творчеством многим талантливым режиссерам. Но, несмотря на сложности в развитии кинематографа, в те годы посещаемость кинотеатров в России занимала лидирующие позиции во всем мире. Не один десяток миллионов зрителей с большим удовольствием смотрели комедии Леонида Гайдая, Георгия Данелия, Эльдара Рязанова, Владимира Мотыля, Александра Митты. Фильмы этих великих режиссеров – настоящая гордость российского кино.

гайдай и леонов

Настоящий бум произвели мелодрама В. Меньшова «Москва слезам не верит», которая взяла «Оскар» за лучший иностранный фильм, и боевик Бориса Дурова «Пираты 20-го века». И, конечно же, всего этого не было бы без талантливейших актеров, таких как Олег Даль, Евгений Леонов, Андрей Миронов, Анатолий Папанов, Николай Еременко, Маргарита Терехова, Людмила Гурченко, Елена Соловей, Инна Чурикова и другие.

Перестройка и кино – 1985-1991 годы

Главная особенность данного периода – ослабление цензурного гнета. После реабилитации Элем Климов и его картина «Иди и смотри» стал лауреатом Московского кинофестиваля 1985 года. По праву это кино можно отнести к беспощадному реализму Второй мировой войны. Послабление цензуры поспособствовало появлению первого российского фильма с откровенными сценами – «Маленькая Вера» Василия Пичулы, снятая в 1988 году.

Однако общество переходило в эпоху телевидения, американские фильмы поступали на отечественный рынок, и посещаемость кинотеатров резко снизилась. Несмотря на снижение внимания к российским фильмам со стороны зрителя, на Западе российские режиссеры стали желанными гостями множества международных фестивалей. 1991 год стал завершающим этапом в существовании Советского Союза, отразилось это и на кинематографе.

бриллиантовая рука

Лишь немногие из отечественных фильмов доходили до кинопроката, зато популярность получили так называемые видеозалы, в которых транслировались такие желанные западные фильмы типа «Терминатора». Понятие цензуры фактически отсутствовало, на прилавках специализированных магазинов можно было отыскать все, что угодно. Отечественное кино не пользовалось спросом у людей, фильмы для массовой аудитории снимались непрофессионально, с бедной постановкой.

Постсоветское кино в России – 1990-2010

Конечно же, развал Советского Союза повлиял на отечественный кинематограф, и российское кино еще долго находилось в упадке. Дефолт 1998 года больно ударил по режиссерам, финансирование кинопроизводства резко сократилось. Дабы не загубить кинематограф и иметь хоть какой-то шанс к развитию, открывались маленькие частные киностудии. Самыми кассовыми на те времена стали комедии «Ширли-мырли», «Особенности национальной охоты», а также фильмы «Вор» и «Анкор, еще анкор!». Кинематограф в 90-е годы в России переживал не лучшие времена.

Криминальное кино

Настоящий фурор в российском кинематографе произвела картина «Брат», выпущенная в 1997 году Алексеем Балабановым. Нулевые же ознаменовались рождением кинокомпаний, которые производили телевизионные фильмы и сериалы. Самыми популярными из них стали «Амедиа», «КостаФильм» и «Форвард-фильм». Особым успехом у зрителей пользовались криминальные сериалы, такие как «Улицы разбитых фонарей», «Бандитский Петербург» и так далее. Такие сериалы отражали реалии непростых 90-х. У Женской аудитории пользовались большой популярностью мелодраматические сериалы, например «Обручальное кольцо», «Кармелита».

криминальное кино

2003 год подарил миру замечательные и достаточно прибыльные мультипликационные фильмы, такие как «Смешарики», «Маша и Медведь», «Лунтик и его друзья». Кинематограф постепенно восстанавливался от длительного кризиса, и уже в 2010 году было выпущено 98 художественных фильмов, а в 2011 г. – 103. Немалые усилия к возрождению отечественного кино приложила Русская Православная Церковь, благодаря которой на экраны вышли такие картины, как «Остров», «Поп», «Орда».

Расцвет после кризиса

Первыми достойными драматическими картинами после кризиса стали «Ворошиловский стрелок», «В августе 44-го» и «Остров». 2010 год стоит отметить как год создания новой волны «урбореализма». Корни данного направления уходят глубоко в советское кино, где стремились показать обычную жизнь простого человека. К таким фильмам можно отнести «Упражнения в прекрасном», «Шапито-шоу», «Караки», «О чем говорят мужчины» и так далее.

Уже с 90-х годов и по сей день в республиках Российской Федерации формируется свой собственный кинематограф. Эти фильмы имеют местное распространение, так как сняты на национальных языках республик. А в некоторых регионах популярность таких локальных фильмов выше, чем у модных современных американских блокбастеров.

Современный кинематограф в России

На сегодняшний день российский кинематограф носит развлекательный характер. Фактически 95 % фильмов выпускаются именно в таком жанре. Объясняется такая тенденция просто – высокая прибыль и рейтинги на телевидении. Самые популярные жанры отечественного кино – криминал, комедия и история. Большая часть действительно достойных фильмов – подражание Голливуду. В последнее время пошла волна на возрождение советского кино, но критики отмечают данные проекты как неудачные.

Большинство режиссеров России часто подвергаются критике не только со стороны зрителей, но и профессионалов в области кино. Самые критикуемые режиссеры – Никита Михалков, Федор Бондарчук и Тимур Бекмамбетов. Многие критики пишут о том, что в России снизилось качество выпускаемых картин, а также некоторые специалисты отмечают низкую изобретательность сценаристов.

К современникам относятся следующие режиссеры: Юрий Быков, Николай Лебедев, Федор Бондарчук, Никита Михалков, Андрей Звягинцев, Сергей Лобан, Тимур Бекмамбетов и другие.

fb.ru

История российского кинематографа

«Синематограф» братьев Люмьер с триумфом шествовал по всему  миру,  и Россия не осталась от этого в стороне. В 1886 году французы познакомили с кинематографом россиян, а в 1898 году появились на свет первые российские фильмы.

История российского кино своеобразна. Суровые  нравы плюс характерные черты определенных политических периодов наложили на российский кинематограф свой отпечаток. Впрочем, это не помешало появлению в российской киноиндустрии ярких звезд и талантливых кинорежиссеров.

В конце 19-го начале 20 века короткометражные фильмы, которые снимались в России, были в основном посвящены жизни монаршей семьи, к тому же подвергались цензуре. В появившихся кинотеатрах транслировались иностранные фильмы, популярные в ту эпоху.

Первым российским фильмом считается картина «Понизовая вольница» («Стенька Разин», «Стенька Разин и княжна»). Режиссером фильма выступил  Владимир  Ромашков, а сценаристом Василий Гончаров. Руководство и финансирование фильма осуществлялось предпринимателем Александром Дранковым. Как удалось пропустить сквозь цензуру тему про вольного казака Степана Разина, история умалчивает. Картина, естественно, прошла жесткую «чистку».

Фильм «Стенька Разин» был немым, сцены длились буквально минуту, а сам фильм  имел продолжительность около 6 минут. Но зрелище для того  времени было грандиозным, в «батальных» сценах были заняты около сотни артистов театров, и зрители шли в кинотеатр на премьеру потоком.

К 1910 году российский кинематограф обрел свое лицо. Появилось достаточно много фильмов в различных жанрах –  детектив, мелодрама, историческая и военная тематика. В России появились первые кинозвезды - Вера Холодная, Иван Мозжухин, Владимир Максимов.  

Вера Холодная  

Следующий период развития российского кино – это годы революции и гражданской войны. Пролетарское искусство сложно было назвать высокохудожественным, тем не менее, оно вызывало интерес даже за рубежом.  Одно из ярких  русских имен, которое вошло в историю мирового кинематографа – имя Сергея Эйзенштейна, автора фильмов «Броненосец Потемкин» (1925) и «Октябрь» (1927). Идеология мировой революции вызывала тогда живой интерес у мировой общественности.  

Сергей Эйзенштейн  

Период 30-х – 40-х годов был неоднозначным. С одной стороны жесткая сталинская цензура, героическая и патриотическая тематика, идеологический подтекст. С другой стороны яркие комедии и новые звезды, такие, как актриса Любовь Орлова, режиссер Григорий Александров. Фильмы, вышедшие в то время, в мире были практически неизвестны. Играл роль «железный занавес» и негативное восприятие жизни в России в западных странах. Сами же жители СССР свое кино очень любили.  Кинотеатры пользовались популярностью и часто были заполнены до отказа.  

Любовь Орлова  

Яркие имена в мире российского кинематографа в 60-х  - 80х годах  - это режиссеры Андрей Тарковский, Сергей Параджанов, Кира Муратова. Известные фильмы – «Солярис», «Два бойца», «Летят журавли», «Весна на Заречной улице» и многие другие.  

Андрей Тарковский  

Еще один переломный этап в истории русского кинематографа наметился в 90-е годы, в эпоху перестройки. Фильмы того времени отличались провокационностью, порой излишним негативизмом. Многие критики и сегодня склоняются к мысли, что история российского кинематографа далеко не закончена. В русском кино продолжается поиск стиля и самобытности.

www.letopis.info

Кинематограф Российской Империи — Спутник и Погром

«Пройдитесь вечером по улицам столиц, больших губернских городов, уездных городишек, больших сел и посадов, и везде на улицах с одиноко мерцающими керосиновыми фонарями вы встретите одно и то же: вход, освещённый фонариками, и у входа толпу ждущих очереди — кинематограф… Загляните в зрительную залу, вас поразит состав публики: здесь все — студенты и жандармы, писатели и проститутки, офицеры и курсистки, всякого рода интеллигенты в очках, с бородкой, и рабочие, приказчики, торговцы, дамы света, модистки, чиновники, словом, — все…»

— Александр Серафимович

В

есь мир знает Голливуд, вся Австралия знает «Безумного Макса». Вся Россия знает советское кино, именно советские фильмы воспринимаются как классика, и в СССР снимали действительно хорошее кино. Другое, но хорошее. Но история до «Броненосца Потёмкина» для обывателя покрыта мраком, из которого светят такие звёзды, как Вера Холодная и Иван Мозжухин.

  • 1/4 Жорж Мельес

  • 2/4 Эдвин С. Портер

  • 3/4 Огюст Люмьер

  • 4/4 Луи Люмьер

Конечно, большую роль сыграло то, что старое русское кино не успело стать звуковым — в Европе и США тоже мало кто, кроме специалистов, помнит имена Жоржа Мельеса и Эдвина С. Портера или фильмы вроде «Большого ограбления поезда» или «Сна курильщика опиума». В общем-то, это мало кому надо, ведь это было давным-давно, чёрно-белым и без звука. Но тем не менее на Западе именно эта немая древность считается классикой, основой, из которой выросли Скорсезе и Скотт.

Вечный вопрос: а что в России? Старое русское кино было в СССР забыто, 80% фильмов были уничтожены и потеряны навсегда. После великого Эйзенштейна про «старорежимное» кино забыли все и всё, но ведь было же, что забывать! Причём немало.

А ведь начиналось-то всё замечательно. Огюст Луи Мари Николя и Луи Жан Люмьеры, известные не только изобретением синематографа, но и созданием автохрома (старейшего из коммерчески успешных способов получения цветной фотографии), в 1895 году, сразу после изобретения аппарата для съёмки и проекции движущихся фотографий и публичной демонстрации таких картин, как «Выход рабочих с фабрики», «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота», «Завтрак младенца» и даже «Вылавливание красных рыбок», отправляют в Россию своего оператора — Камилла Серфа.

Оператор поехал по собственному желанию и успел как раз к коронации Николая II. Его прошение о разрешении кинематографической съёмки коронационных торжеств было зарегистрировано 4 (16) мая 1896 года, и в этот же самый день Россия увидела первый кинофильм. Естественно, это был не фильм о коронации (она состоялась 14 (26) мая того же года). В антракте между вторым и третьим актами водевиля «Альфред-Паша в Париже» Петербург познакомился с тогдашней классикой мирового кинематографа: «Прибытие поезда», «Выход рабочих с завода» и «Разрушение стены». Итак, началось.

Столица была поражена. Через буквально два дня, 6 (18) мая, кино давали в театре Солодовникова в Москве (сейчас там располагается Московский театр оперетты). Чуть позже, в конце мая, были проведены общедоступные сеансы в летнем театре «Эрмитаж», по окончании шедших в те дни спектаклей. Уже в июле кафешантан Шарля Омона… Но вернёмся к Камиллу Серфу.

Снятый им фильм являетс

sputnikipogrom.com

Кинематограф Российской империи — WiKi

Кинемато́граф Росси́йской импе́рии (рус. дореф. Синематографъ) — киноискусство времен Российской империи. Бурно развивавшееся в период 1907 — 1920 год и создавшее значительную съёмочную и прокатную инфраструктуру. Из более чем 2700 художественных фильмов, снятых в России до 1920 года, сохранились до наших дней (как правило, лишь частично) в отечественных и зарубежных киноархивах около 300 картин.

Появление кинематографа в России

Уже в апреле 1896 года, через 4 месяца после первых парижских кинематографических сеансов, в России появляются первые кинематографические аппараты — например, 6 (18) апреля 1896 года потомственный почётный гражданин Санкт-Петербурга В. И. Ребриков подаёт прошение в Министерство Императорского двора о разрешении кинематографической засъёмки коронационных торжеств[1]. К тому же событию был приурочен приезд в Россию оператора из компании братьев Люмьер Камилла Серфа, прошение которого о разрешении киносъёмки коронации зарегистрировано 4 (16) мая 1896 года[2]. В этот же день состоялась первая в России демонстрация «синематографа Люмьера» в театре петербургского сада «Аквариум» — публике были показаны несколько фильмов в антракте между вторым и третьим действиями водевиля «Альфред-Паша в Париже»[3][4]. 6 (18) мая 1896 года состоялись первые московские кинодемонстрации в театре Солодовникова[5].

В Москве синематограф братьев Люмьер был впервые официально показан на общедоступных сеансах в течение пяти дней, с 26 по 31 мая 1896 г., в театре летнего сада «Эрмитаж» (в Каретном ряду) по окончании спектаклей[6].

В мае Камилл Серф осуществляет первые в России документальные кинематографические съёмки торжеств в честь коронации Николая II,[7] снятая им хроника считается первым в мире фильмом-репортажем[8]. Значительная заслуга в пропаганде кинематографа у русской публики принадлежит французскому антрепренёру и авантюристу Шарлю Омону, который представил новое развлечение не только столичной, но и провинциальной публике на Нижегородской ярмарке в июне 1896 года. 4 (16) июля в газете «Нижегородский листок» появляется посвящённая кинематографу статья Максима Горького (опубликованная под псевдонимом «M. Pacatus»)[9].

Кинопоказы быстро стали модным развлечением, постоянные кинотеатры начали появляться во многих крупных городах России. Первый постоянный кинотеатр открылся в Санкт-Петербурге в мае 1896 года по адресу Невский проспект, дом 46[10].

«Кинематограф, называвшийся „Живая фотография“, открылся совсем незаметно, и посещали его преимущественно дети. Показали всего три картины. Первая, обошедшая все экраны мира,— это садовник, поливающий газоны, и мальчишка, наступивший на кишку. Вторая картина — вид Невского проспекта с конкой и извозчиками. И, наконец, третья — прибытие поезда. Музыкального сопровождения нет. Продолжительность сеанса — не более тридцати минут с двумя антрактами. Первый кинематограф в России быстро прогорел»[11].

Первые собственно российские съёмки осуществил, видимо, работавший в московском театре Корша артист Владимир Сашин. Купив съёмочно-проекционный аппарат «витаграф», Сашин начал делать короткометражные фильмы, которые с августа 1896 года стали демонстрироваться зрителям после спектаклей театра (многочисленные свидетельства об этом сохранились в московских газетах того времени).

«Сашин, талантливый актёр, оказался не менее талантливым фотографом, показывающим движущуюся фотографию. Это наш московский „Люмьер“. Г. Сашин намерен снимать различные сценки на улице, при разъездах у театров, репетиции, заседания, лекции и т. д.»[12]

Развитие

Зарубежные производители в течение долгого времени удерживали монополию на производство киноаппаратуры и фильмов, ограничивали их экспорт в Россию и принимали для проката только работы собственных операторов. Вплоть до 1908 года вклад российских предпринимателей в кинематограф ограничивался прокатом импортных фильмов и эпизодическими съёмками документальных короткометражных лент (обычно для местного показа). Исключением были документальные съёмки эпизодов из жизни царской семьи, которые начиная с 1897 года регулярно делались оператором Болеславом Матушевским, а с 1900 года — А. К. Ягельским, который получил Высочайшую монополию на создание и распространение таких кинолент. Однако в целом инициативой в организации съёмок хроникальных лент и поставкой зарубежных фильмов для показа в России владели московские отделения французских компаний «Братья Пате», «Гомон» и некоторых других. Значительный успех выпущенного фирмой «Бр. Пате» документального фильма «Донские казаки» (1908), который только в России сразу же разошёлся в 219 копиях, показал, что отечественная тематика будет пользоваться у российской аудитории большим спросом, и те же компании начали готовить на территории России съёмки художественных фильмов.

  Кадр из фильма «Понизовая вольница» («Стенька Разин»)

Приоритет в этой области, однако, достался короткометражному фильму производства петербургского киноателье Александра Дранкова «Понизовая вольница» («Стенька Разин»), который вышел на экраны 15 (28) октября 1908 года. Почти одновременно с Дранковым к съёмкам отечественных художественных фильмов приступает в Москве кинопромышленник Александр Ханжонков.

В 1907 году начинает выходить журнал «Кино» — первое российское периодическое издание, посвящённое кинематографу. Растущий интерес к синематографу вызывает появление множества тематических газет и журналов, большинство которых выпускались очень недолго.

«В Москве начала издаваться специальная газета „Почта Синематографа“, посвящённая синематографическим театрам, которых в России насчитывается более 1200.»

— «Биржевые ведомости», 8 апреля (26 марта) 1908 года (вечерний выпуск)

Первые российские художественные ленты представляли собой экранизации фрагментов классических произведений русской литературы («Песнь про купца Калашникова», «Идиот», «Бахчисарайский фонтан»), народных песен («Ухарь-купец») или иллюстрировали эпизоды из отечественной истории («Смерть Иоанна Грозного», «Пётр Великий»).

В развитие кинопроизводства вносит вклад и профессиональный рост операторов — усложняется работа со светом, начинают применяться кашеты, совмещающие в кадре два или более снятых в разное время изображения. В фильме «Уход великого старца» (1912) оператор Александр Левицкий впервые в практике российского кино применил при съёмке некоторых эпизодов двойную экспозицию[13].

Российское национальное кино удивительно быстро навёрстывает десятилетнее отставание от европейских киношкол и быстро дорастает до новаторских работ. Значительное число таких крупных достижений на счету киноателье Ханжонкова. В 1911 году на экраны выходит первый в России полнометражный фильм «Оборона Севастополя», совместно поставленный Ханжонковым и Василием Гончаровым. В 1912 году компания выпускает в прокат первый в мире сюжетный мультфильм, снятый в технике объёмной анимации — «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами» в постановке Владислава Старевича, который также развивает искусство использования спецэффектов в игровом кино и добивается в этом значительных успехов. С начала 1910-х годов компания Ханжонкова становится бесспорным лидером российского кинопроизводства, у него начинают кинокарьеру первые звёзды русского кино Александра Гончарова, Андрей Громов, Иван Мозжухин, режиссёры Василий Гончаров, Пётр Чардынин и Владислав Старевич. Помимо множества художественных фильмов компания Ханжонкова занималась также созданием и распространением просветительского кино. В 1911 году при торговом доме был открыт «Научный отдел», который занимался производством научных, видовых и этнографических картин на темы географии России, сельского хозяйства, фабрично-заводской промышленности, зоологии и ботаники, физики и химии, медицины и так далее[14].

В 1913 году на волне общего подъёма российской экономики начинается бурный рост кинематографической промышленности, образуются новые фирмы — в том числе крупнейшая кинокомпания И. Н. Ермольева, среди снятых которой более чем 120 фильмов были такие значительные картины, как «Пиковая дама» (1916) и «Отец Сергий» (1918) Якова Протазанова.

Долго находившаяся в тени успехов Ханжонкова фирма «П. Тиман и Ф. Рейнгардт» запустила в 1913 году чрезвычайно успешную «Русскую золотую серию» художественных фильмов, ключевыми постановщиками которой были Яков Протазанов и Владимир Гардин. В серии вышли такие знаменитые фильмы как «Анна Каренина» (1914), «Дворянское гнездо», «Война и мир» (оба — 1915) и другие. В этой же серии состоялся кинодебют Всеволода Мейерхольда, который поставил в 1915 году фильм «Портрет Дориана Грея».

Александр Дранков также находит собственный рецепт коммерческого успеха и выпускает на экраны русские версии изобретённого во Франции детективно-мелодраматического киносериала — многосерийные фильмы «Сонька — Золотая Ручка» (1914—1915), «Разбойник Васька Чуркин» (1914—1915), «Антон Кречет» (1916) и другие.

По неполным данным, в 1913 году в России работали 1412 кинотеатров, из них 134 — в Петербурге и 67 — в Москве.

Особенности восприятия кинематографа

К 1912 году кинематограф стал одним из самых распространённых и обычных зрелищ в крупных и средних городах России.

«Пройдитесь вечером по улицам столиц, больших губернских городов, уездных городишек, больших сел и посадов, и везде на улицах с одиноко мерцающими керосиновыми фонарями вы встретите одно и то же: вход, освещённый фонариками, и у входа толпу ждущих очереди — кинематограф… Загляните в зрительную залу, вас поразит состав публики: здесь все — студенты и жандармы, писатели и проститутки, офицеры и курсистки, всякого рода интеллигенты в очках, с бородкой, и рабочие, приказчики, торговцы, дамы света, модистки, чиновники, словом, — все…»

— А.Серафимович. «Машинное надвигается». — «Сине-фоно», 1912, № 8, с. 8.

По утверждению М. Алейникова, «просветительские и демократические традиции передовой русской литературы и русского театра, всегда стремившихся стать доступными многомиллионному читателю и зрителю, заставляли русскую литературно-художественную общественность увидеть в зарождающемся искусстве кинематографа новый мощный вид демократического зрелища»,[15] вследствие чего в России кинематограф воспринимали несколько иначе, чем в Европе. В частности, русские театральные деятели не поддержали выдвинутые в 1912 году инициативы зарубежных театральных объединений по созданию международного движения «для борьбы с кинематографом». Например, Петербургский союз драматических и музыкальных писателей на приглашение участвовать в конгрессе этого движения ответил письмом, в котором указывалось, что по мнению русских писателей кинематограф «не является злом, для борьбы с которым следует созывать международные совещания»[16].

Однако восприятие кинематографа как искусства ещё было достаточно мало распространено. Например, Владимир Маяковский в 1913 году писал:

«Кинематограф и искусство — явления различного порядка. Искусство даёт высокие образцы, кинематограф же, как типографский станок книгу, множит и раскидывает их в самые глухие и отдалённые части мира»[17].

Сходной точки зрения придерживались руководители наиболее престижных театров, которые обычно запрещали актёрам своих трупп сниматься в кино. Этот запрет, однако, не был абсолютным и в ряде случаев популярные театральные актёры получали разрешение участвовать, например, в экранизациях произведений русской классики.

Государственное регулирование кино и цензура

В необходимых случаях в регулировании кинематографии принимает участие и государство. Например, в Москве организаторы кинопоказов должны были для получения разрешения обеспечить выполнение правил об устройстве и содержании кинематографов, принятых в 1912 году. Согласно этим правилам разрешалось открывать кинотеатры только на первых и вторых этажах каменных зданий, было запрещено устройство кинозалов непосредственно над и под аптеками, аптекарскими складами и москательными лавками. Кинотеатры следовало отделять от других помещений глухими каменными стенами и несгораемыми потолочными перекрытиями. Обязательны были запасные выходы на случай пожара. В каждом зале правила требовали устройства принудительной вентиляции[18].

Постепенно вырабатывались и цензурные ограничения для кинематографов. В 1908 году московским градоначальником впервые был издан запрет на показ в кинотеатрах фильмов «парижского жанра» (то есть фривольных или порнографических по содержанию). 27 ноября 1908 года при канцелярии московского градоначальника была учреждена должность цензора кинематографических лент. Отдельная категория запретов существовала для изображения в кинофильмах особ из царствующей династии (этот запрет снимался только в особых случаях — например, для фильмов, посвящённых 300-летнему юбилею дома Романовых). По требованию Синода и существовавшей при нём Духовной цензуры был введён ряд частичных или полных запретов на показ в фильмах святых образов, церковных обрядов (включая крестное знамение) и процессий, а также богослужений любых христианских вероисповеданий. Некоторые из этих ограничений не были оформлены официально, однако игнорировать их кинопромышленники так или иначе не могли[19].

После 1914 года

Вступление России в 1914 году в мировую войну вызвало большие перемены в кинематографе. Некоторые актёры, режиссёры и другие профессионалы кино были призваны в армию или пошли на фронт добровольцами. Другие, имевшие немецкие корни (Владимир Сиверсен, Пауль Тиман и другие) были интернированы, сосланы и продолжать работать в кинематографе не могли. Однако общее количество снимаемых фильмов продолжало быстро расти — в том числе из-за того, что ввоз импортных фильмов из воюющей Европы резко сократился. Активной продюсерской деятельностью в это время занимался также Скобелевский комитет, который заказывал создание патриотических и пропагандистских лент, часто пользовавшихся значительным успехом. По заказам Скобелевского комитета много работал, например, Владислав Старевич, в числе прочих фильмов поставивший в рамках этой программы анимационную притчу «Лилия Бельгии».

Именно на военное время приходится этап расцвета художественного российского кинематографа. В этот период снимает свои главные фильмы выдающийся киностилист Евгений Бауэр, активно работают Владимир Гардин и Вячеслав Висковский, выходят на новый уровень мастерства ветераны-постановщики Пётр Чардынин и Яков Протазанов; появляются новые звёздные актёрские имена — Вера Холодная, Витольд Полонский, Иван Перестиани; начинают работать новые киностудии — Михаила Трофимова (Торговый дом «Русь») и Дмитрия Харитонова (Торговый дом Харитонова). Бурно развивается и кинопериодика — в 1916 году в России выходили 11 профессиональных киножурналов.

О популярности кинематографа у публики свидетельствуют цифры, приведённые С.Гинзбургом[20]:

«В 1916 году в России было продано не менее ста пятидесяти миллионов билетов в кинотеатры. Из этого следует, что в среднем на каждую прочитанную книгу приходилось пять-шесть посещений кинематографа, а на каждый проданный театральный билет <…> — десять-двенадцать проданных кинематографических билетов. Можно, таким образом, утверждать, что в дореволюционной России, во всяком случае в годы первой мировой войны, кино в деле удовлетворения эстетических запросов населения играло бо́льшую роль, чем театр и даже литература».

Война и быстрое развитие кинодела остро поставили перед российскими промышленниками вопрос о создании новой инфраструктуры кинопроизводства — студии Москвы и Петербурга уже не отвечали растущим требованиям. Александр Ханжонков для своей кинокомпании строит в 1916 году новую съёмочную базу в Ялте. Весной 1917 года, сразу после Февральской революции, Ханжонков перевозит в Ялту практически весь персонал своей компании и быстро налаживает кинопроизводство в Крыму; его примеру следуют Ермольев и некоторые другие. На период до ноября 1920 года Ялта становится крупнейшим кинематографическим центром России, хотя производство фильмов продолжается также и в обеих столицах.

После поражения армии Врангеля большинство кинематографистов эмигрировали. Некоторые из них продолжали работать за рубежом (Мозжухин, Ермольев, Старевич), другие через некоторое время вернулись на родину (Ханжонков, Чардынин, Висковский). Российская кинопромышленность была в несколько этапов национализирована и стала основой для создания кинематографа РСФСР и СССР.

  • Афиши русских фильмов 1910-х годов: «Вор»

  • фильм «Убийца»

Статистика производства художественных фильмов

  • 1908 — 8 фильмов
  • 1909 — 23 фильма
  • 1910 — 30 фильмов
  • 1911 — 76 фильмов
  • 1912 — 102 фильма
  • 1913 — 129 фильмов (18 кинокомпаний)
  • 1914 — 232 фильма (31 кинокомпания)
  • 1915 — 370 фильмов (47 кинокомпаний)
  • 1916 — 499 фильмов (52 кинокомпании)

Рекорды по метражу

Доступность дореволюционных российских фильмов

См. также: Список утраченных дореволюционных фильмов России

Большинство современных источников сходятся на том, что из примерно 2700 названий фильмов, снятых в Российской империи, до наших дней целиком или в значительных фрагментах сохранились чуть более 300 кинолент. В «Каталоге сохранившихся игровых фильмов России»[21] указаны 305 игровых фильмов, снятых в период с 1908 по 1919 год, сохранившихся хотя бы частично, 7 фильмов, снятых по заказу государственных организаций и 27 фильмов с предположительными названиями или атрибутированные условно (всего 339 картин). Эти фильмы преимущественно хранятся в Российском Госфильмофонде. Известно, что значительная коллекция российских фильмов есть во французской Синематеке и некоторых других зарубежных хранилищах, обмен с которыми позволяет периодически пополнять коллекцию Госфильмофонда. Значительный (и до сих пор практически не систематизированный) массив русских хроникальных, видовых и научно-популярных лент хранится в Российском государственном архиве кинофотодокументов.

В настоящее время неизвестно о существовании хоть сколько-нибудь масштабных национальных программ реставрации и издания на современных носителях снятых в Российской империи фильмов. Частными дистрибьюторами выпущены на DVD единичные фильмы, которые до этого были изданы за рубежом.

Кинематографическая пресса

  Журнал «Пегасъ» (№ 4 за 1916 год)

Интерес к российскому кинематографу со стороны зрителей и специалистов породил новый тип журналистики — киножурналистику. Многие журналы и газеты общей тематики уделяли кинематографу небольшие разделы в своих изданиях[22]. Но были и исключения. Так журнал «Светопись», выпускавшийся два раза в месяц с 1907 по 1908 год, имел приложение «Кино», состоявшее из 18 страниц[23]. В. Е. Вишневский в «Библиографии отдельных и периодических изданий дореволюционной кинематографии» назвал «Кино» «первым русским киножурналом»[24]. Старейшим[24] журналом, посвящённым кинематографу, стал «Сине-фоно», он просуществовал с 1907 по 1918 год. За этот период было выпущено 240 номеров[22]. В течение последующих десяти лет в стране издавалось большое количество периодических изданий, посвящённых кино. В «Библиографии…» В. Е. Вишневского описываются 77 сохранившихся в книгохранилищах и частных коллекциях журналов[25].

В то время, как «Сине-фоно» являлся независимым журналом, другие издания принадлежали кинопредпринимателям: «Вестник кинематографии» (1910—1917) выпускался ТД «А. Ханжонков и Ко», «Живой экран» (1912—1917) — ТД «Ермольева, Зархина и Сегеля», «Проектор» (1915—1918) — новой фирмой Ермольева и т. д. Журналы существовали в основном за счёт рекламы[22].

Особое место среди таких изданий занимал издававшийся при киноателье Ханжонкова журнал «Пегас», который помимо информации о выходящих в прокат фильмах публиковал киносценарии, полемические материалы, просветительские статьи и был нацелен не столько на продвижение фильмов издававшей его компании, сколько на развитие русской киноиндустрии в целом.

Кинопромышленники

  Эмблема Торгового Дома Ханжонкова.

Творческие кадры

Операторы

Главной фигурой на съёмочной площадке в начале XX века был не кинорежиссёр, а кинооператор. В России операторов называли «засъёмщиками». Профессия была дефицитная, кинооператоров постоянно не хватало. Состав операторов пополнялся иностранными специалистами, приезжавшими из Франции (Ж. Мейер и Л. Форестье), Германии (В. Сиверсен) и др. Отечественные операторы приходили в кинематограф в основном из фотографии, некоторые из которых становились выдающимися мастерами, например, А. Левицкий и П. Новицкий. В операторское дело приходили также киномеханики (Д. Сахненко), мальчики, работавшие на киностудиях (Г. Гибер), лаборанты (А. Рылло) и др.[26]

Режиссёры

Поначалу режиссёры занимались организационными вопросами на съёмочной площадке, а творческим процессом руководили операторы. Но постепенно в руках постановщика сосредотачивается вся творческая работа. Он готовит актёров к съёмке, обсуждает её ход с оператором, осматривает декорации. В конце концов режиссёр выдвигается на первую позицию в процессе создания фильма[27].

В кинематографе постоянно работало около тридцати режиссёров. Большей частью они были людьми образованными, кто-то пришёл в кино из театральной среды. Отдельно от всех стоял первый русский кинорежиссёр В. М. Гончаров, работавший до начала кинематографической карьеры железнодорожным чиновником. На основе его сценария был снят первый игровой фильм «Понизовая вольница». Свою режиссёрскую карьеру Гончаров начал, сняв картину «Смерть Иоанна Грозного». Наибольшего рассвета его кинематографическая карьера достигла в период сотрудничества с А. А. Ханжонковым[27].

Одним из плодовитых режиссёров Российской империи был П. И. Чардынин, снял свыше ста картин. В кинематограф пришёл из театра, снявшись в фильмах Гончарова «Песнь про купца Калашникова» и «Русская свадьба XVI столетия». Дебютировал режиссёром в 1909 году фильмом «Власть тьмы». Чардынин ставил салонные мелодрамы, комедии, фарсы, экранизации литературных произведений.

Не менее востребованным режиссёром, снявшим до иммиграции из России около 80 работ, являлся Я. А. Протазанов. Сначала работал как сценарист. Режиссёрский дебют состоялся в 1909 году фильмом «Бахчисарайский фонтан». В 1914—1915 годах сделал ряд картин «Русской золотой серии». Лучшими работами раннего периода творчества Протазанова, по мнению Н. М. Зоркой, являются фильмы «Пиковая дама» и «Отец Сергий». Эти работы отличаются «высокой режиссёрской и операторской культурой, психологической глубиной актёрской игры».

Выдающимся стилистом российского немого кино считается Е. Ф. Бауэр. Проявил себя во многих профессиях: работал художником-карикатуристом, сочинял сатирические заметки для прессы, проявил себя как мастер художественной фотографии, а в театре работал постановщиком, импресарио и мастером сценографии. Первой работой в кино стало создание декораций для фильма «Трёхсотлетие дома Романовых». В дальнейшем работал постановщиком, и за свою карьеру в кинематографе снял более 80 фильмов.

Создателем первых в мире сюжетных фильмов, снятых в технике кукольной анимации, стал российский режиссёр В. А. Старевич. В старших классах увлекался фотографией и энтомологией, что повлияло на его творчество в дальнейшем. Используя муляжи жуков и технику покадровой съёмки, в 1910 году Старевич снял первый кукольный фильм «Lucanus Cervus». Уолт Дисней о творчестве Старевича сказал, что «этот человек обогнал всех аниматоров мира на несколько десятилетий».

Также из ряда других режиссёров выделяются В. Туржанский, Ч. Г. Сабинский, В. Р. Гардин, В. К. Висковский.

Актёры и актрисы

С расширением производства художественных фильмов актёры и актрисы начали играть существенную роль в привлечении зрительской аудитории. Кинопроизводители стали чаще приглашать исполнителей, ставшими любимцами публики. На афишах стали крупно печатать фамилии актёров, хотя имена режиссёров нередко вовсе не указывали. Все актёры были театральными исполнителями, не оставившими сцены ради экрана[28]. В справочнике В. Е. Вишневского «Художественные фильмы дореволюционной России» упомянуто 297 имён: 177 актёров и 120 актрис[29]. Популярные актёры исполнили за свою карьеру в России от 30 до 60 ролей, а «рекордсмен» И. И. Мозжухин сыграл около 100 ролей[28].

Примечания

  1. ↑ РГИА СПб., ф. 427, оп. 4, д. 109; «Искусство кино», 1995, № 3.
  2. ↑ РГИА СПб., ф. 427, оп. 4, д. 110; «Искусство кино», 1995, № 3.
  3. ↑ От немого кино к панорамному, 1962, с. 7.
  4. ↑ «Петербургская газета», 1896, 4 мая
  5. ↑ «Русский листок», 1896, 7 мая.
  6. ↑ «Новости дня», 1896, 7 мая.
  7. ↑ Коронация Николая II, хроникальная съёмка Камилла Серфа
  8. ↑ Зоркая Н. М. Cinema в России. Серебряные девятьсот десятые. Портал «Слово». Проверено 26 октября 2012. Архивировано 4 ноября 2012 года.
  9. ↑ «Нижегородский листок», 1896, № 182, с. 31
  10. ↑ Анна Ковалова. Avenue du cinema: Невский проспект (1896—1917 годов). Ровесники » ИСТОРИЯ КИНО: Штудии. «Сеанс», № 41/42. Проверено 26 октября 2012. Архивировано 4 ноября 2012 года.
  11. ↑ Дюшен Б. Беглые воспоминания. — «Киноведческие записки», 2003, № 64. С. 175
  12. ↑ «Русский листок», 1896, 2 (14) сентября.
  13. ↑ Гинзбург С. С. Кинематография дореволюционной России. — (Второе издание). — М.: Аграф, 2007. — С. 176-177. — ISBN 978-5-7784-0247-8.
  14. ↑ Светлана Сковородникова. Научный отдел Акционерного общества «А.Ханжонков и Ко». «Киноведческие записки» Номер 64 (2003). Проверено 26 октября 2012. Архивировано 4 ноября 2012 года.
  15. ↑ М. Алейников. Яков Протазанов. — М.: Искусство, 1961. — С. 52.
  16. ↑ М. Алейников. Яков Протазанов. — М.: Искусство, 1961. — С. 53.
  17. ↑ «Кино-журнал», 1913, № 17
  18. ↑ Михайлов В. П. Рассказы о кинематографе старой Москвы. — М.: Материк, 2003. — С. 56-57.
  19. ↑ В. П. Михайлов. Рассказы о кинематографе старой Москвы. — М.: Материк, 2003. — С. 236-261.
  20. ↑ С. С. Гинзбург. Кинематография дореволюционной России. — М.: Аграф, 2007. — С. 8-9.
  21. ↑ Иванова В., Мыльникова В. и др. Великий Кинемо: Каталог сохранившихся игровых фильмов России (1908-1919). — М.: Новое литературное обозрение, 2002. — ISBN 5-86793-155-2.
  22. ↑ 1 2 3 Фомин, 2012, с. 129.
  23. ↑ «Кино» // Библиография периодических изданий России, 1901—1916. — Л.: ГПБ, 1959. — Т. 2: И—П. — С. 162—163.
  24. ↑ 1 2 Вишневский. Библиография, 2001, с. 315.
  25. ↑ Вишневский. Библиография, 2001, с. 315—325.
  26. ↑ Фомин, 2012, с. 118—119.
  27. ↑ 1 2 Фомин, 2012, с. 121—123.
  28. ↑ 1 2 Фомин, 2012, с. 120.
  29. ↑ Вишневский, 1945.

Литература

Книги и публикации

  • Вишневский В. Е. Художественные фильмы дореволюционной России. — М.: Госкиноиздат, 1945. — 192 с.
  • Гинзбург С. С. Кинематография дореволюционной России. — (Второе издание). — М.: Аграф, 2007. — ISBN 978-5-7784-0247-8.
  • Голдовский Е. М. От немого кино к панорамному / Н. Б. Прокофьева. — М.: Издательство Академии наук СССР, 1962. — 149 с.
  • Гращенкова И. Н., Зиборова О. П., Косинова М. Р., Фомин В. И. История киноотрасли в России: управление, кинопроизводство, прокат : [арх. 2 мая 2014] / Под ред. В. И. Фомина. — М. : Всероссийский государственный институт кинематографии имени С. А. Герасимова, 2012. — 2759 с.
  • Даровский В. П. История российского кинематографа. Курс Лекций..
  • Лебедев Н. А. Очерки истории кино СССР. Немое кино: 1918—1934 годы. — 2-е переработанное, дополненное. — М.: Искусство, 1965.
  • Летопись российского кино: 1863—1929. — М.: Материк, 2004. — ISBN 5-85646-086-3.
  • Михайлов В. П. Рассказы о кинематографе старой Москвы. — М.: Материк, 2003. — ISBN 5-85646-083-9.
  • Соколов И. В. История изобретения кинематографа. — М.: Искусство, 1960.

Статьи

  • Вишневский В. Е. Библиография отдельных и периодических изданий дореволюционной кинематографии // Киноведческие записки. — М.: Эйзенштейн-центр, 2001. — № 51. — С. 302—325.

Ссылки

ru-wiki.org

Кино в России в дореволюционный период

Кинематограф в дореволюционной России — первые шаги

Становление русского кинематографа началось еще в дореволюционный период. Первые киноаппараты появились в стране в первой половине 1896 года. Для демонстрации изобретения Люмьеров выбирались популярные среди обывателей места:

  • 4 мая 1896 г. состоялся показ в саду «Аквариум» в Петербурге,
  • 26 мая – в московском «Эрмитаже».

После столичных премьер «синематограф» начал турне по другим городам России. В Нижнем Новгороде один из первых сеансов посетил журналист «Нижегородского листка» Максим Горький. Его впечатления относительно «движущихся фотографий» отражали восприятие этого явления большей частью общества той поры: необычно, сложно и оригинально.Первые сеансы были непродолжительны: несколько картин, шедших в комплекте с каждым экземпляром кинопроектора, вмещались в 10 минут. Сюжет фильмов основывался на привычных для людей событиях реальной жизни: прибытие поезда, выход рабочих с фабрики, городские будни. Но зрителя привлекало не содержание картин, а сам факт запечатления всевозможных проявлений окружающего мира.

Аппараты Люмьеров были самыми популярными, но не единственными в своем роде. Изобретения для трансляции «живых фотографий» появлялись как в Европе, так и в России. Среди отечественных аппаратов выделялись «хрономатограф» Самарского и «стробограф» Акимова. Но из-за отсутствия необходимой финансовой поддержки эти изобретения не получили массового распространения.

Деятельность Шарля Пате и появление электротеатров

Между тем, значимость кинематографа в жизни общества возрастала, и в начале 20 века развитие отечественного кино было неразрывно связано с именем Пате. Шарль Пате — французский фабрикант — приобрел один из патентов на «синематограф». Бизнес увенчался успехом, постепенно ширилось его влияние и вскоре в числе заказчиков оказались и российские предприниматели. Покупая в Париже необходимые проекционные аппараты и киноленты, они популяризировали «живую фотографию» по всей стране.

Представительство компании Пате

Компания «Братья Пате» стала монополистом отечественного кинорынка и в 1904 г. открыла первое представительство в России. Этот же период был отмечен еще одним важным событием: постепенно формировалась сеть стационарных «электротеатров». Их организация не требовала серьезных финансовых вложений: театры устраивались в пустующих зданиях, в которых размещали деревянные скамьи или стулья, но приносила владельцу существенный доход. Единственная сложность заключалась в необходимости регулярного обновления репертуара. Если бродячие театры за счет перемещений могли иметь в арсенале минимальное количество (одна-две) картин, то электротеатры отличались определенной географической принадлежностью.Их доходность зависела от зрительской заинтересованности. Разнообразие картин рождало спрос. И именно это обстоятельство во многом стимулировало фильмопроизводство в России и стало толчком к появлению в 1906 г. практики проката фильмов, основанной на предоставлении через посредников кинокартин во временное пользование.

«Аттракционный» этап истории кино

Определенный прогресс в системе производства кинолент не означал улучшение качества самого сюжета: кино в России начала 20 века не отличалось высоким идейным содержанием и нравственной подоплекой. Оно напоминало балаганное шоу или аттракцион: показ картин имел практически непрерывный характер, трансляция сопровождалась живым звуком (фортепиано), иногда в перерывах между сеансами устраивались всевозможные развлекательные представления.

Так называемый «аттракционный» этап истории кино охватывал период с 1896 по 1907 г. и характеризовался господством иностранных лент (в первую очередь, французских).

На всем протяжении данного временного отрезка менялось само понятие аттракциона:

  • вначале под ним понимался сам факт «живой фотографии»,
  • в дальнейшем – содержание материала, а именно зрелищность сюжета.

Снимались яркие эстрадные и цирковые номера, мир флоры и фауны, а также редкие виды производства.

Появились первые политические ленты («Коронация Николая II), а также воссозданные исторические события прошлых лет («Война в Трансваале», «Восстание на броненосце «Потемкин»).

Ширилось жанровое разнообразие: были популярны иллюзионистские феерии, мелодрамы и комические ленты.

По способу производства фильмы того времени делились на две группы:

  • натурные (документальные) картины. Являлись провозвестником образовательного кино. Фиксировали реальные процессы или явления: научные опыты, социально-политические события.
  • игровые (актерские) ленты. Направленные на развлечение публики, они часто имели идеологическую подоплеку, в основном буржуазную.

Такого рода фильмы формировали представление об особенностях жизни и обычаях разных народов и стран мира, позволяли раскрыть секреты различных профессий, тем самым выполняя определенную просветительскую функцию. Однако выпускались и другие игровые фильмы, имевшие исключительно увеселительное значение.

Этап регулярного фильмопроизводства — деятельность Дранкова

В 1907-1908 гг. возникло регулярное фильмотворчество. Этот годы характеризовались ростом экономики и увеличением иностранных финансовых вливаний. Русская буржуазия увидела в кинематографе перспективную область и начала инвестировать средства в его развитие. Возросло число электротеатров (кинотеатров), изменился их облик: теперь это специально оборудованные здания с высокой зрительской вместимостью.

Из ярмарочного аттракциона кинематограф трансформировался в самостоятельную форму отдыха, популярную не только среди городских низов, но и представителей студенчества и интеллигенции.

Жанровое разнообразие фильмов позволяло охватить интересы всех слоев населения.В репертуаре присутствовали:

  • исторические инсценировки,
  • психологические драмы,
  • детективы и уголовно-приключенческие ленты,
  • комедии и непритязательные мелодрамы.

Появились аутентичные русские фильмы на политическую и религиозную тематику. Их успех среди зрителей во многом определил начало развития русского фильмопроизводства.

А.О.Дранков

Первые попытки его становления связаны с именем журналиста и корреспондента А.О. Дранкова, прославившегося, в первую очередь, своими документальными картинами (поездка Толстого из Ясной Поляны в Москву). На волне успеха неигровых лент Дранков снимает и первый игровой фильм – «Стенька Разин». Затем следует «Понизовая вольница», тепло встреченная зрительской аудиторией. Но дальнейшие опыты Дранкова были неудачными.

Расцвет «Торгового дома А. Ханжонкова»

Более успешным оказалось предприятие А.А. Ханжонкова, вышедшее в 1909 г. на лидирующие позиции по выпуску игровых картин в России (наравне с представительством Пате). Свою фирму по продаже кинооборудования и иностранных фильмов он организовал в 1906 г., через два года он уже сосредоточился на создании кинолент.

А.А.Ханжонков

С 1909 по 1914 гг. под эгидой его «Торгового дома » вышло более 70 фильмов, среди которых и первый полнометражный — «Оборона Севастополя». Профессиональная дальновидность Ханжонкова позволила открыть множество талантливых имен, таких как мультипликатор Старевич, режиссер Бауэр, актер Мозжухин. В то время проблема подбора кадров была одной из ключевых. Профессия оператора утвердилась раньше других. Не имея аналогов в остальных областях искусства, например, в театре, эта специальность обладала чисто кинематографической спецификой. Вначале среди операторов преобладали иностранные специалисты, но с 1910 г. произошло пополнение кадров российскими фотографами, которые постепенно осваивали искусство киносъемки (Левицкий, Славинский, Фролов). Тяжелее шел процесс формирования режиссерских кадров. Первые опыты на данном поприще в исполнении Гончарова и Чардынина были достаточно поверхностными. На смену им пришли более талантливые кинематографисты:

• Яков Протазанов,• Евгений Бауэр,• Владимир Гардин.

Актеры же, как правило, набирались из артистической среды небольших театров:

К. Рощина – Инсарова, В. Пашенная, П. Орленов, Н.Васильев.

Серьезные актеры кино не считали кинематограф достойным занятием и неохотно соглашались на съемки. Позже других оформилась профессия сценариста.Но, несмотря на сложности в организации фильмопроизводства и кадровые проблемы, русский кинематограф начала 20 века активно развивался и совершенствовался.

Вам понравилось? Не скрывайте от мира свою радость - поделитесь

velikayakultura.ru

Кинематограф Российской империи - это... Что такое Кинематограф Российской империи?

Кинемато́граф Росси́йской импе́рии (рус. дореф. Синематографъ) бурно развивался в период с 1907 по 1920 год и создал значительную съёмочную и прокатную инфраструктуру. Из более чем 2700 художественных фильмов, снятых в России до 1920 года, сохранились до наших дней (как правило, лишь частично) в отечественных и зарубежных киноархивах около 300 картин.

Появление кинематографа в России

Уже в апреле 1896 года, через 4 месяца после первых парижских кинематографических сеансов, в России появляются первые кинематографические аппараты — например, 6 (18) апреля 1896 года потомственный почётный гражданин Санкт-Петербурга В. И. Ребриков подаёт прошение в Министерство Императорского двора о разрешении кинематографической засъёмки коронационных торжеств.[1] К тому же событию был приурочен приезд в Россию оператора из компании братьев Люмьер Камилла Серфа, прошение которого о разрешении киносъёмки коронации зарегистрировано 4 (16) мая 1896 года.[2] В этот же день состоялась первая в России демонстрация «синематографа Люмьера» в театре петербургского сада «Аквариум» — публике были показаны несколько фильмов в антракте между вторым и третьим действиями водевиля «Альфред-Паша в Париже».[3].

6 (18) мая 1896 года состоялись первые московские кинодемонстрации в театре Солодовникова[4].

В Москве синематограф братьев Люмьер был впервые официально показан на общедоступных сеансах в течение пяти дней, с 26 по 31 мая 1896 г., в театре летнего сада «Эрмитаж» (в Каретном ряду) по окончании спектаклей.[5].

В мае Камилл Серф осуществляет первые в России документальные кинематографические съёмки торжеств в честь коронации Николая II,[6] снятая им хроника считается первым в мире фильмом-репортажем.[7] Значительная заслуга в пропаганде кинематографа у русской публики принадлежит французскому антрепренёру и авантюристу Шарлю Омону, который представил новое развлечение не только столичной, но и провинциальной публике на Нижегородской ярмарке в июне 1896 года. 4 (16) июля в газете «Нижегородский листок» появляется посвящённая кинематографу статья Максима Горького (опубликованная под псевдонимом «M. Pacatus»).[8]

Кинопоказы быстро стали модным развлечением, постоянные кинотеатры начали появляться во многих крупных городах России. Первый постоянный кинотеатр открылся в Санкт-Петербурге в мае 1896 года по адресу Невский проспект, дом 46.[9]

«Кинематограф, называвшийся „Живая фотография“, открылся совсем незаметно, и посещали его преимущественно дети. Показали всего три картины. Первая, обошедшая все экраны мира,— это садовник, поливающий газоны, и мальчишка, наступивший на кишку. Вторая картина — вид Невского проспекта с конкой и извозчиками. И, наконец, третья — прибытие поезда. Музыкального сопровождения нет. Продолжительность сеанса — не более тридцати минут с двумя антрактами. Первый кинематограф в России быстро прогорел».[10]

Первые собственно российские съёмки осуществил, видимо, работавший в московском театре Корша артист Владимир Сашин. Купив съёмочно-проекционный аппарат «витаграф», Сашин начал делать короткометражные фильмы, которые с августа 1896 года стали демонстрироваться зрителям после спектаклей театра (многочисленные свидетельства об этом сохранились в московских газетах того времени).

«Сашин, талантливый актёр, оказался не менее талантливым фотографом, показывающим движущуюся фотографию. Это наш московский „Люмьер“. Г. Сашин намерен снимать различные сценки на улице, при разъездах у театров, репетиции, заседания, лекции и т. д.»[11]

Развитие

Зарубежные производители в течение долгого времени удерживали монополию на производство киноаппаратуры и фильмов, ограничивали их экспорт в Россию и принимали для проката только работы собственных операторов. Вплоть до 1908 года вклад российских предпринимателей в кинематограф ограничивался прокатом импортных фильмов и эпизодическими съёмками документальных короткометражных лент (обычно для местного показа). Исключением были документальные съёмки эпизодов из жизни царской семьи, которые начиная с 1897 года регулярно делались оператором Болеславом Матушевским, а с 1900 года — А. К. Ягельским, который получил Высочайшую монополию на создание и распространение таких кинолент. Однако в целом инициативой в организации съёмок хроникальных лент и поставкой зарубежных фильмов для показа в России владели московские отделения французских компаний «Братья Пате», «Гомон» и некоторых других. Значительный успех выпущенного фирмой «Бр. Пате» документального фильма «Донские казаки» (1908), который только в России сразу же разошёлся в 219 копиях, показал, что отечественная тематика будет пользоваться у российской аудитории большим спросом, и те же компании начали готовить на территории России съёмки художественных фильмов.

Кадр из фильма «Понизовая вольница» («Стенька Разин»)

Приоритет в этой области, однако, достался короткометражному фильму производства петербургского киноателье Александра Дранкова «Понизовая вольница» («Стенька Разин»), который вышел на экраны 15 (28) октября 1908 года. Почти одновременно с Дранковым к съёмкам отечественных художественных фильмов приступает в Москве кинопромышленник Александр Ханжонков.

В 1907 году начинает выходить журнал «Кино» — первое российское периодическое издание, посвящённое кинематографу. Растущий интерес к синематографу вызывает появление множества тематических газет и журналов, большинство которых выпускались очень недолго.

«В Москве начала издаваться специальная газета „Почта Синематографа“, посвященная синематографическим театрам, которых в России насчитывается более 1200.»

— «Биржевые ведомости», 8 апреля (26 марта) 1908 года (вечерний выпуск)

Первые российские художественные ленты представляли собой экранизации фрагментов классических произведений русской литературы («Песнь про купца Калашникова», «Идиот», «Бахчисарайский фонтан»), народных песен («Ухарь-купец») или иллюстрировали эпизоды из отечественной истории («Смерть Иоанна Грозного», «Пётр Великий»).

В развитие кинопроизводства вносит вклад и профессиональный рост операторов — усложняется работа со светом, начинают применяться кашеты, совмещающие в кадре два или более снятых в разное время изображения. В фильме «Уход великого старца» (1912) оператор Александр Левицкий впервые в практике российского кино применил при съёмке некоторых эпизодов двойную экспозицию.[12]

Российское национальное кино удивительно быстро навёрстывает десятилетнее отставание от европейских киношкол и быстро дорастает до новаторских работ. Значительное число таких крупных достижений на счету киноателье Ханжонкова. В 1911 году на экраны выходит первый в России полнометражный фильм «Оборона Севастополя», совместно поставленный Ханжонковым и Василием Гончаровым. В 1912 году компания выпускает в прокат первый в мире сюжетный мультфильм, снятый в технике объёмной анимации — «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами» в постановке Владислава Старевича, который также развивает искусство использования спецэффектов в игровом кино и добивается в этом значительных успехов. С начала 1910-х годов компания Ханжонкова становится бесспорным лидером российского кинопроизводства, у него начинают кинокарьеру первые звёзды русского кино Александра Гончарова, Андрей Громов, Иван Мозжухин, режиссёры Василий Гончаров, Пётр Чардынин и Владислав Старевич. Помимо множества художественных фильмов компания Ханжонкова занималась также созданием и распространением просветительского кино. В 1911 году при торговом доме был открыт «Научный отдел», который занимался производством научных, видовых и этнографических картин на темы географии России, сельского хозяйства, фабрично-заводской промышленности, зоологии и ботаники, физики и химии, медицины и так далее.[13]

В 1913 году на волне общего подъёма российской экономики начинается бурный рост кинематографической промышленности, образуются новые фирмы — в том числе крупнейшая кинокомпания И. Н. Ермольева, среди снятых которой более чем 120 фильмов были такие значительные картины, как «Пиковая дама» (1916) и «Отец Сергий» (1918) Якова Протазанова.

Долго находившаяся в тени успехов Ханжонкова фирма «П. Тиман и Ф. Рейнгардт» запустила в 1913 году чрезвычайно успешную «Русскую золотую серию» художественных фильмов, ключевыми постановщиками которой были Яков Протазанов и Владимир Гардин. В серии вышли такие знаменитые фильмы как «Анна Каренина» (1914), «Дворянское гнездо», «Война и мир» (оба — 1915) и другие. В этой же серии состоялся кинодебют Всеволода Мейерхольда, который поставил в 1915 году фильм «Портрет Дориана Грея».

Александр Дранков также находит собственный рецепт коммерческого успеха и выпускает на экраны русские версии изобретённого во Франции детективно-мелодраматического киносериала — многосерийные фильмы «Сонька — Золотая Ручка» (1914—1915), «Разбойник Васька Чуркин» (1914—1915), «Антон Кречет» (1916) и другие.

По неполным данным, в 1913 году в России работали 1412 кинотеатров, из них 134 — в Петербурге и 67 — в Москве.

Особенности восприятия кинематографа

К 1912 году кинематограф стал одним из самых распространенных и обычных зрелищ в крупных и средних городах России.

«Пройдитесь вечером по улицам столиц, больших губернских городов, уездных городишек, больших сел и посадов, и везде на улицах с одиноко мерцающими керосиновыми фонарями вы встретите одно и то же: вход, освещенный фонариками, и у входа толпу ждущих очереди — кинематограф… Загляните в зрительную залу, вас поразит состав публики: здесь все — студенты и жандармы, писатели и проститутки, офицеры и курсистки, всякого рода интеллигенты в очках, с бородкой, и рабочие, приказчики, торговцы, дамы света, модистки, чиновники, словом, — все…»

— А.Серафимович. «Машинное надвигается». — «Сине-фоно», 1912, № 8, с. 8.

По утверждению М. Алейникова, «просветительские и демократические традиции передовой русской литературы и русского театра, всегда стремившихся стать доступными многомиллионному читателю и зрителю, заставляли русскую литературно-художественную общественность увидеть в зарождающемся искусстве кинематографа новый мощный вид демократического зрелища»,[14] вследствие чего в России кинематограф воспринимали несколько иначе, чем в Европе. В частности, русские театральные деятели не поддержали выдвинутые в 1912 году инициативы зарубежных театральных объединений по созданию международного движения «для борьбы с кинематографом». Например, Петербургский союз драматических и музыкальных писателей на приглашение участвовать в конгрессе этого движения ответил письмом, в котором указывалось, что по мнению русских писателей кинематограф «не является злом, для борьбы с которым следует созывать международные совещания».[15]

Однако восприятие кинематографа как искусства ещё было достаточно мало распространено. Например, Владимир Маяковский в 1913 году писал:

«Кинематограф и искусство — явления различного порядка. Искусство даёт высокие образцы, кинематограф же, как типографский станок книгу, множит и раскидывает их в самые глухие и отдалённые части мира».[16]

Сходной точки зрения придерживались руководители наиболее престижных театров, которые обычно запрещали актерам своих трупп сниматься в кино. Этот запрет, однако, не был абсолютным и в ряде случаев популярные театральные актеры получали разрешение участвовать, например, в экранизациях произведений русской классики.

Государственное регулирование кино и цензура

В необходимых случаях в регулировании кинематографии принимает участие и государство. Например, в Москве организаторы кинопоказов должны были для получения разрешения обеспечить выполнение правил об устройстве и содержании кинематографов, принятых в 1912 году. Согласно этим правилам разрешалось открывать кинотеатры только на первых и вторых этажах каменных зданий, было запрещено устройство кинозалов непосредственно над и под аптеками, аптекарскими складами и москательными лавками. Кинотеатры следовало отделять от других помещений глухими каменными стенами и несгораемыми потолочными перекрытиями. Обязательны были запасные выходы на случай пожара. В каждом зале правила требовали устройства принудительной вентиляции.[17]

Постепенно вырабатывались и цензурные ограничения для кинематографов. В 1908 году московским градоначальником впервые был издан запрет на показ в кинотеатрах фильмов «парижского жанра» (то есть фривольных или порнографических по содержанию). 27 ноября 1908 года при канцелярии московского градоначальника была учреждена должность цензора кинематографических лент. Отдельная категория запретов существовала для изображения в кинофильмах особ из царствующей династии (этот запрет снимался только в особых случаях — например, для фильмов, посвящённых 300-летнему юбилею дома Романовых). По требованию Синода и существовавшей при нём Духовной цензуры был введён ряд частичных или полных запретов на показ в фильмах святых образов, церковных обрядов (включая крестное знамение) и процессий, а также богослужений любых христианских вероисповеданий. Некоторые из этих ограничений не были оформлены официально, однако игнорировать их кинопромышленники так или иначе не могли.[18]

После 1914 года

Вступление России в 1914 году в мировую войну вызвало большие перемены в кинематографе. Некоторые актёры, режиссёры и другие профессионалы кино были призваны в армию или пошли на фронт добровольцами. Другие, имевшие немецкие корни (Владимир Сиверсен, Пауль Тиман и другие) были интернированы, сосланы и продолжать работать в кинематографе не могли. Однако общее количество снимаемых фильмов продолжало быстро расти — в том числе из-за того, что ввоз импортных фильмов из воюющей Европы резко сократился. Активной продюсерской деятельностью в это время занимался также Скобелевский комитет, который заказывал создание патриотических и пропагандистских лент, часто пользовавшихся значительным успехом. По заказам Скобелевского комитета много работал, например, Владислав Старевич, в числе прочих фильмов поставивший в рамках этой программы анимационную притчу «Лилия Бельгии».

Именно на военное время приходится этап расцвета художественного российского кинематографа. В этот период снимает свои главные фильмы выдающийся киностилист Евгений Бауэр, активно работают Владимир Гардин и Вячеслав Висковский, выходят на новый уровень мастерства ветераны-постановщики Пётр Чардынин и Яков Протазанов; появляются новые звёздные актёрские имена — Вера Холодная, Витольд Полонский, Иван Перестиани; начинают работать новые киностудии — Михаила Трофимова (Торговый дом «Русь») и Дмитрия Харитонова (Торговый дом Харитонова). Бурно развивается и кинопериодика — в 1916 году в России выходили 11 профессиональных киножурналов.

О популярности кинематографа у публики свидетельствуют цифры, приведённые С.Гинзбургом[19]:

«В 1916 году в России было продано не менее ста пятидесяти миллионов билетов в кинотеатры. Из этого следует, что в среднем на каждую прочитанную книгу приходилось пять-шесть посещений кинематографа, а на каждый проданный театральный билет <…> — десять-двенадцать проданных кинематографических билетов. Можно, таким образом, утверждать, что в дореволюционной России, во всяком случае в годы первой мировой войны, кино в деле удовлетворения эстетических запросов населения играло бо́льшую роль, чем театр и даже литература».

Война и быстрое развитие кинодела остро поставили перед российскими промышленниками вопрос о создании новой инфраструктуры кинопроизводства — студии Москвы и Петербурга уже не отвечали растущим требованиям. Александр Ханжонков для своей кинокомпании строит в 1916 году новую съёмочную базу в Ялте. Весной 1917 года, сразу после Февральской революции, Ханжонков перевозит в Ялту практически весь персонал своей компании и быстро налаживает кинопроизводство в Крыму; его примеру следуют Ермольев и некоторые другие. На период до ноября 1920 года Ялта становится крупнейшим кинематографическим центром России, хотя производство фильмов продолжается также и в обеих столицах.

После поражения армии Врангеля большинство кинематографистов эмигрировали. Некоторые из них продолжали работать за рубежом (Мозжухин, Ермольев, Старевич), другие через некоторое время вернулись на родину (Ханжонков, Чардынин, Висковский). Российская кинопромышленность была в несколько этапов национализирована и стала основой для создания кинематографа РСФСР и СССР.

  • Афиши русских фильмов 1910-х годов: «Вор»

  • фильм «Убийца»

Рекорды по метражу[20]

1908 — «Русская свадьба XVI столетия» (245 м.)1909 — «Пётр Великий» (590 м.)1910 — «Марфа-Посадница» (545 м.)1911 — «Оборона Севастополя» (2000 м.)1912 — «1812 год» (1300 м.)1913 — «Обрыв» (2300 м.)1914 — «Анна Каренина» (2700 м.)1915 — «Сашка-семинарист» (5535 м.)1916 — «Ястребиное гнездо» (3100 м.)1917 — «Сатана ликующий» (3683 м.)1918 — «Молчи, грусть… молчи…» (3150 м.)[21]1919 — «Люди гибнут за металл» (1800 м.)

Доступность дореволюционных российских фильмов

Большинство современных источников сходятся на том, что из примерно 2700 названий фильмов, снятых в Российской империи, до наших дней целиком или в значительных фрагментах сохранились чуть более 300 кинолент. В «Каталоге сохранившихся игровых фильмов России»[22] указаны 305 игровых фильмов, снятых в период с 1908 по 1919 год, сохранившихся хотя бы частично, 7 фильмов, снятых по заказу государственных организаций и 27 фильмов с предположительными названиями или атрибутированные условно (всего 339 картин). Эти фильмы преимущественно хранятся в Российском Госфильмофонде. Известно, что значительная коллекция российских фильмов есть во французской Синематеке и некоторых других зарубежных хранилищах, обмен с которыми позволяет периодически пополнять коллекцию Госфильмофонда. Значительный (и до сих пор практически не систематизированный) массив русских хроникальных, видовых и научно-популярных лент хранится в Российском государственном архиве кинофотодокументов.

В настоящее время неизвестно о существовании хоть сколько-нибудь масштабных национальных программ реставрации и издания на современных носителях снятых в Российской империи фильмов. Частными дистрибьюторами выпущены на DVD единичные фильмы, которые до этого были изданы за рубежом.

Кинематографическая пресса

Журнал «Пегасъ» (№ 4 за 1916 год)

Посвящённые кинематографу газеты и журналы выходили в России начиная с 1907 года: в августе увидел свет первый номер журнала «Кино» (который выходил как приложение-вкладка к фотожурналу «Светопись»), а в октябре — первый номер журнала «Сине-фоно», который просуществовал до 1918 года.

Кинопериодика стала значительным явлением, которое способствовало как росту популярности кино, так и созданию особого отношения к нему в широких массах. Как правило, такие журналы издавали владельцы киностудий и часто они носили рекламный характер. Особое место среди таких изданий занимал издававшийся при киноателье Ханжонкова журнал «Пегас», который помимо информации о выходящих в прокат фильмах публиковал киносценарии, полемические материалы, просветительские статьи и был нацелен не столько на продвижение фильмов издававшей его компании, сколько на развитие русской киноиндустрии в целом.

Персоналии

Кинопромышленники

Эмблема Торгового Дома Ханжонкова.

Режиссёры

Актёры и актрисы

Примечания

  1. ↑ РГИА СПб., ф. 427, оп. 4, д. 109; «Искусство кино», 1995, № 3.
  2. ↑ РГИА СПб., ф. 427, оп. 4, д. 110; «Искусство кино», 1995, № 3.
  3. ↑ «Петербургская газета», 1896, 4 мая.
  4. ↑ «Русский листок», 1896, 7 мая.
  5. ↑ «Новости дня», 1896, 7 мая.
  6. ↑ Коронация Николая II, хроникальная съёмка Камилла Серфа
  7. ↑ Зоркая Н. М. Cinema в России. Серебряные девятьсот десятые. Портал «Слово». Архивировано из первоисточника 4 ноября 2012. Проверено 26 октября 2012.
  8. ↑ «Нижегородский листок», 1896, № 182, с. 31.
  9. ↑ Анна Ковалова. Avenue du cinema: Невский проспект (1896—1917 годов). Ровесники » ИСТОРИЯ КИНО: Штудии. «Сеанс», № 41/42. Архивировано из первоисточника 4 ноября 2012. Проверено 26 октября 2012.
  10. ↑ Дюшен Б. Беглые воспоминания. — «Киноведческие записки», 2003, № 64. С. 175
  11. ↑ «Русский листок», 1896, 2 (14) сентября.
  12. ↑ Гинзбург С. С.. Кинематография дореволюционной России. — (Второе издание). — М.: Аграф, 2007. — С. 176-177. — ISBN 978-5-7784-0247-8
  13. ↑ Светлана Сковородникова. Научный отдел Акционерного общества «А.Ханжонков и Ко». «Киноведческие записки» Номер 64 (2003). Архивировано из первоисточника 4 ноября 2012. Проверено 26 октября 2012.
  14. ↑ М. Алейников Яков Протазанов. — М.: Искусство, 1961. — С. 52.
  15. ↑ М. Алейников Яков Протазанов. — М.: Искусство, 1961. — С. 53.
  16. ↑ «Кино-журнал», 1913, № 17.
  17. ↑ Михайлов В. П. Рассказы о кинематографе старой Москвы. — М.: Материк, 2003. — С. 56-57.
  18. ↑ Михайлов В. П. Рассказы о кинематографе старой Москвы. — М.: Материк, 2003. — С. 236-261.
  19. ↑ Гинзбург С. С. Кинематография дореволюционной России. — М.: Аграф, 2007. — С. 8-9.
  20. ↑ Только сохранившиеся фильмы
  21. ↑ 2 серии
  22. ↑ Иванова В., Мыльникова В. и др. Великий Кинемо: Каталог сохранившихся игровых фильмов России (1908-1919). — М.: Новое литературное обозрение, 2002. — ISBN 5-86793-155-2
  23. ↑ Вишневский В. Е. Библиография отдельных и периодических изданий дореволюционной кинематографии. // «Киноведческие записки», № 51 (201). — С. 302—325.

Литература

  • Вишневский В., Михайлов П. и др. Летопись российского кино: 1863-1929. — М.: Материк, 2004. — ISBN 5-85646-086-3
  • Михайлов В. П. Рассказы о кинематографе старой Москвы. — М.: Материк, 2003. — ISBN 5-85646-083-9
  • Даровский В. П. «История российского кинематографа. Курс Лекций.»
  • Соколов И. «История изобретения кинематографа». — М.: Искусство, 1960.

Ссылки

dal.academic.ru

История развития русского кинематографа — журнал "Рутвет"

Оглавление:

  1. Истоки русского кинематографа
  2. Послереволюционные годы в русском кинематографе
  3. «Соцреализм» довоенных годов
  4. Становление кинематографа России после военных лет
  5. Современный русский кинематограф

Российский кинематограф только начинает возвращать себе былую славу, пытаясь составить достойную конкуренцию европейским и американским фильмам, догнать успех великих режиссеров мирового кинематографа. В современных съемках в полной мере начинают использовать компьютерные эффекты, улучшенный звук и технологии, которые ранее не встречались. Тем не менее так было не всегда, ведь история русского кинематографа довольно богата и насыщена, а старые мэтры часто почитаются не меньше, чем мировые классики.

Истоки русского кинематографа

Подтвержденным фактом является и то, что саму индустрию кино в Россию привезли именно французы в 1896 году. Многие русские фотографы довольно быстро освоили технологию, потому спустя два года начали появляться уже их собственные труды. Естественно, поначалу они представляли собой небольшие документальные сюжеты. Лишь через 10 лет российским режиссерам удалось создать первый фильм. Александр Дранков в 1908 году создал первую кинокартину, которая называлась «Понизовая вольница».

Видео об истории русского кинематографа

Конечно же, это была небольшая немая «документалка», но она стала прародителем русского кинематографа. Уже в 1910-е годы количество фильмов начало расти, как на дрожжах. Опыт Александра Дранкова начали перенимать другие режиссеры, создавая свои шедевры. Многие из них стали классикой русского кино, а некоторые были известны за пределами России. Среди первых творцов русского кино выступали такие личности, как Яков Протазанов с лентами «Пиковая дама» и «Отец Сергий», Владимир Гардин с его «Дворянским гнездом», Евгений Бауэр («Преступная страсть» и «Сумерки женской души») и многие другие.

В дореволюционный период также проходил процесс становления таких звезд экрана и талантов, как Вера Холодная, Владимир Максимов, Иван Мозжухин. Эти имена вошли в список первых русских кинематографов, которые стояли у самих истоков. За непродолжительный период их творчества они навсегда успели вписать себя в список самых известных классиков русского кинематографа.

Послереволюционные годы в русском кинематографе

Если дореволюционный период в истории отечественного кинематографа называют «серебряное кино», то после революции ему на смену приходит советский киноавангард. В тот период цензура Кремля еще не распространялась на сферу кинематографа, что позволило многим режиссерам экспериментировать. Безусловно, самой выдающейся личностью этого периода стал Сергей Эйзенштейн с его лентами «Броненосец Потемкин» (1925) и «Октябрь» (1927). Довольно интересным является тот факт, что эти ленты стали невероятно популярны на западе, что, безусловно, позволяет утверждать о мировой славе. Во многих книгах по истории мирового кино можно найти целую главу о творчестве Эйзенштейна и его современников.

Несмотря на главные направления кино и доминирование кинолент Сергея Эйзенштейна, все же создавалось и развлекательное кино. «Закройщик из Торжка», «Праздник Святого Йоргена» и другие работы Якова Протазанова также способствовали развитию индустрии, добавляя ей определенную легкость и альтернативу. Естественно, уже тогда было понятно, что славу «Октября» в тот период не сможет переплюнуть ни одна другая кинолента, потому остальное творчество находилось в тени. Тем не менее в то время также творили и многие мэтры русского кино, которые внесли существенный вклад в развитие не только отечественной, но и мировой кинематографии.

«Соцреализм» довоенных годов

Довольно примечательным стал тот факт, что приход звука в кино совпал с ликвидацией свободы мысли и творчества для всех представителей русского кинематографа. Сталинский режим в полной мере взял на контроль всю сферу, отсеивая все, что было «нежеланным» и противоречило идеологии довоенных лет. Именно по этой причине Эйзенштейн, который вернулся со своей заграничной поездки, так и не смог добиться постановки своей киноленты «Бежин луг». Как результат, фильм просто уничтожили, оставив о нем лишь упоминание. Тем не менее зеленый свет для творчества получили те режиссеры, которые сумели не только использовать все преимущества «звукового» кино, но и могли донести саму послереволюционную идеологию в массы. Так образовалась целая прослойка режиссеров, которые сумели продолжить творчество, подстроившись под реалии режима. Братья Васильевы, Фридрих Эрмлер, Михаил Ромм и прочие стали основными представителями того времени.

Тем не менее несмотря на активную пропаганду, Сталин понимал, что перенасыщение идеологического материала может произвести обратный эффект, потому в довоенные годы на экраны также выходило немало комедий. Григорий Александров, который был учеником Эйзенштейна, стал настоящим «королем комедий» в 30-е годы. Его ленты «Цирк», «Веселые ребята», «Волга-Волга» и прочие пользовались огромной популярностью. Довольно примечательно то, что главной героиней всех фильмов стала супруга Александрова Любовь Орлова.

Видео об истории развития русского кинематографа

Становление кинематографа России после военных лет

История развития русского кинематографа в военные годы отличалась особой идеологической пропагандой. Несмотря на тяжелый период для всего мира, отечественная кинематография получила серьезный скачок в развитии и стала частью сталинской идеологии. Основной целью почти каждой ленты стал подъем народного духа и усиление культа личности. Именно кинематограф стал главной движущей силой режима. Тем не менее, огромное количество новых лент создавали немалые сложности в отслеживании, потому цензура перестала справляться со своей основной задачей. Именно поэтому было принято решение сделать основной акцент на качество, а не на количество. Это оказывало необходимый эффект и укрепляло веру населения, но при этом также способствовало развитию кинематографии, порождая талантливых режиссеров и настоящие шедевры.

После смерти Сталина произошел настоящий бум в индустрии. Не только новые таланты, но и «старые» режиссеры получили второй шанс. Например, именно в 60-е годы Михаил Ромм выпустил свои лучшие киноленты, среди которых небезызвестные «Обыкновенный фашизм» и «Девять дней одного года». Период оттепели позволил развиться таким талантам, как:

  • Андрей Тарковский.
  • Глеб Панфилов.
  • Леонид Гайдай.
  • Эльдар Рязанов.

Именно этот период можно назвать золотым веком советской кинематографии, когда создавались лучшие советские фильмы. В истории кинематографа также можно встретить упоминания отдельного термина «кинооттепель».

Со временем политика Кремля ужесточалась, что сказывалось на многих кинолентах, которые подвергались запрету еще до момента завершения съемок. Но, в целом, огромное количество талантливых режиссеров получили возможность творить настоящие шедевры, потому машину кинематографа уже нельзя было остановить никаким прессингом или гонениями. Это позволило сформироваться целой плеяде известных личностей, которые сейчас являются столпами российской киноиндустрии.

Современный русский кинематограф

Переломным моментом в сфере российского кинематографа можно считать 1992 год. Из-за резкого обогащения, многие люди начали активно искать потенциальные сферы для вложений, потому именно киноиндустрия стала настоящим лакомым куском. Такая ситуация поспособствовала появлению частных инвестиций, на которые снималась большая часть всех фильмов. В это период отмечаются настоящие взлеты и падения для многих режиссеров. Смена предпочтений и аудитории сыграла довольно злую шутку и для многих режиссеров, которые не смогли приспособиться к «культуре девяностых». В итоге их фильмы проваливались в прокате и не имели даже минимального зрительского успеха.

На дальнейшее развитие индустрии стали оказывать влияние именно экономические факторы. Если рассмотреть историю русского кинематографа кратко, то в этот период творчество многих режиссеров не всегда находило своего зрителя. Периоды дефолта, чеченской войны, а после мирового кризиса значительно сокращали количество вышедших на экраны фильмов. Тем не менее уже после 2008 года количество кинолент неуклонно продолжало расти.

Если в 2002-2005 общее число снятых фильмов едва достигало 80-90 штук, то после 2006 это количество увеличивалось почти до 200 единиц за год. Многие из них остались и вовсе неизвестными по причине провальных коммерческих сборов. В этот же период активно развиваются именно сериалы. С каждым годом их количество на ТВ росло почти в геометрической прогрессии, кардинально меняя направление развития киноиндустрии.

Какие фильмы русского кинематографа Вам больше всего нравятся, и почему? Расскажите об этом в комментариях.

www.rutvet.ru