Изображение античной гипсовой головы Венеры (Афродиты). Как нарисовать гипсовую голову


Рисунок гипсовой головы

Рисунок головы с гипсовых моделей. Поэтапное рисование.

Желающий серьезно заняться рисунком головы должен иметь предварительное знакомство с правилами учебного рисунка вообще. Без знания некоторого опыта в рисовании самая упорная работа не даст положительных результатов, так как успех ее зависит не только от количества нарисованных моделей, а главным образом от правильного понимания и изучения натуры и способов ее изображения.

Поэтому рисующему голову следует прежде всего обратить внимание на ее строение, то есть на сочетание и характер поверхностей, образующих ее объем. Отсюда происходит профессиональное выражение «строить голову».

Рисующий также должен иметь в виду, что голова человека является одним из наиболее сложных объектов изображения, поэтому предварительная подготовка к рисованию головы должна быть постепенной.

Рисование голов с гипсовых моделей является не самоцелью, а лишь подготовкой к рисованию живой натуры. 

 

В этой работе так необходимо соблюдать последовательность, причем эта последовательность зависит от задач, поставленных перед рисующими. Вначале для освоения основных форм следует рисовать головы наиболее обобщенного монументального характера; к ним можно отнести слепки произведений греческой скульптуры, например, таких, как «Дорифор» Поликлета, «Гера», «Диадумен». Усложняя задания, связанные с передачей формы и светотени, можно переходить к рисованию «Зевса», «Геркулеса», «Лаокоона», «Гомера»; для передачи более точной характеристики полезно нарисовать головы «Гермеса», «Апоксиомена», «Аполлона».

Следующим, более сложным этапом рисования, который ближе подводит учащегося к рисованию живой головы, могут послужить римские скульптурные портреты — Люция Вера, Сенеки и других.

В качестве модели для рисования головы в сильном повороте и с обнаженной шеей можно взять головы умирающего Александра Македонского, Лаокоона  или другие эллинистические скульптуры, например, некоторые головы рельефа алтаря Зевса в Пергаме.

Для изучения отдельных частей очень полезна голова известной скульптуры Микеланджело «Давид» — его глаз, нос, губы, ухо.

Рисование гипсовых голов целесообразно и необходимо потому, что в произведениях великих мастеров уже найдены и обобщены взятые из действительности формы, и рисующий имеет перед собой готовую характеристику натуры. Это упрощает задачу для начинающего, давая ему возможность сосредоточить все внимание на построении основных частей модели. Кроме того, ее неподвижность и ясно выраженная светотень облегчают решение задач, стоящих перед начинающим художником.

Начиная рисовать голову, нужно прежде всего позаботиться о ее постановке и освещении.

Голова Аполлона и Лаокоона. Гипсовая голова

1. Голова Аполлона. Фрагмент копии римского оригинала. 340 г. до н. э.

2. Голова Лаокоона. Фрагмент копии греческого оригинала 27 г. до н. э.

Образующие голову поверхности и характер ее объема лучше всего выявляет искусственный источник света, освещающий голову сверху под углом в 45°. При отсутствии искусственного света модель можно приблизить к окну, затемнив его нижнюю часть, и таким образом также получить верхний свет. Слишком темные тени на голове модели следует смягчить, поместив вблизи белую бумагу или драпировку, которая даст необходимые рефлексы.

В зависимости от поставленных задач источник света можно перемещать, освещая модель с различных сторон и расстояний.

Фон для гипсовой головы необходимо брать темнее освещенных ее частей и светлее частей, находящихся в тени. Для ярко освещенной головы лучше всего ровный серый фон: около ее светлых поверхностей он будет казаться темнее, а у темных мест высветляться. Этот оптический закон контрастности играет большую роль при передаче формы в пространстве.

Для первых рисунков голову принято помещать на такой высоте, чтобы уровень глаз рисующего находился на линии глаз модели.

Одним из главных условий работы является сохранение в процессе рисования положения натуры и постоянной точки зрения на нее. Поэтому следите за тем, чтобы от движения головы или туловища рисующего не изменилась точка зрения или линия горизонта.

Не следует садиться ни слишком близко, ни слишком далеко от модели. Наилучшим является расстояние, равное тройной величине модели по вертикали. Такое расстояние позволит следить за общим построением и хорошо видеть детали.

Приступая к рисунку гипсовой головы, нужно иметь в виду, что, изображаемая условно без торса, она не имеет тех внешних точек опоры, при помощи которых обычно строятся предметы, непосредственно расположенные на плоскости (как, например, на столе, подставке, земле). Табуретка,стоящая на полу, ваза на столе рисуются от нижнего основания, то есть от внешних точек опоры на плоскости. Голова, изображаемая в пространстве, не соприкасающаяся ни с какой поверхностью, нуждается в особом приеме построения — в использовании собственных внутренних точек опоры. Эти опорные точки дают возможность строить голову в любом повороте и наклоне.

Вначале положение головы и шеи в фас при отсутствии внешних опорных точек определяется с помощью вертикали и горизонтали; намечается линия от середины лба до середины подбородка, проводятся также линии, определяющие направления глаз и других размещающихся параллельно им форм (ил. 3).

Рисование гипсовой головы

3. Первая стадия рисования гипсовой головы

Определив соотношение высоты и ширины модели, следует обозначить ее общий овал и положение шеи, затем наметить основной объем головы, отделяя для этого лицевую поверхность головы от поверхностей, идущих к затылку. На этом общем объеме головы можно более точно определить положение и пропорции отдельных частей (ил. 4).

Стадии рисования гипсовой головы

4. Вторая стадия рисования гипсовой головы

Намечая основные части лица — расположение глаз, лба, носа, рта, подбородка, — сравнивайте их размеры по отношению не только друг к другу, но и ко всей форме головы. В противном случае, даже если найдены правильные пропорции отдельных частей, общая форма головы может оказаться неверной. С каждой вновь вводимой деталью увеличивается количество сравниваемых величин, и поэтому очень важно, чтобы первоначальные пропорции больших форм не были нарушены. Неточности в основных пропорциях повлекут за собой бесчисленное количество ошибок, которые заставят рисовальщика переделывать рисунок заново. Так, например, если приуменьшить нижнюю половину головы по отношению к верхней, то на ней невозможно будет правильно разместить соответствующие части, нельзя определить расстояние между носом, губами, подбородком, установить их пропорции. Переносица, рас-положенная в центре всех форм, является наиболее устойчивой точкой, по отношению к которой определяются места для глазничных впадин, передних и боковых поверхностей носа, надбровных дуг.

Форма головы ограничивается прямыми и изогнутыми поверхностями. Перспективно сокращаясь и соприкасаясь друг с другом, они являются объемной основой рисунка, без которой всякая, даже отлично оттушеванная голова, несмотря на правильно взятые светотеневые отношения, будет казаться пухлой и плоской. Задача рисующего заключается в том, чтобы найти эти поверхности, из которых каждая занимает только ей свойственное положение. Определение их в натуре и последующее воспроизведение на бумаге — это и есть построение объема на плоскости листа (ил. 5).

Стадии рисования гипсовой головы

5. Третья стадия рисования гипсовой головы

Выявляя основные поверхности, не следует опасаться некоторой на первых порах упрощенности и резкости в их трактовке. Правильное понимание объема головы, характера ее основной формы, умение увидеть взаимосвязь всех ее частей несравненно важнее преждевременного вырисовывания мелких деталей  бровей, зрачков, ноздрей, к которому так склонны малоопытные рисовальщики. Необходимо помнить, что в объемном построении головы нужно идти таким же путем, каким идет скульптор, который не имеет возможности начать свою работу ни с контура, ни с деталей, а начинает непременно с больших поверхностей, образующих данный объем. Совокупность этих поверхностей даже в своем предельно упрощенном виде представляет уже реальную объемность, являющуюся основой для дальнейшей разработки деталей. Эти поверхности и их взаимное расположение убедительно показаны на рисунках головы Аполлона, выполненных В. Е. Савинским (ил. 6,7).

В. Е. Савинский. Голова Аполлона. 1878.

6. В. Е. Савинский. Голова Аполлона. 1878. Итальянский карандаш

 

 В. Е. Савинский. Голова Аполлона. 1880-е гг.

7. В. Е. Савинский. Голова Аполлона. 1880-е гг. Итальянский карандаш

Резкими определенными плоскостями пролеплен весь объем головы, показаны лицевые и боковые ее поверхности, овальные формы глаз, крепко вставленных в глазницы. На рисунках Савинского можно наблюдать отношение размеров ближайших боковых поверхностей головы к боковым, более перспективно сокращенным. То же самое можно видеть в соотношении боковых поверхностей носа, лба, в расположении глаз.

Когда вы намечаете поверхность формы, вводите легкую светотень, оставляя для светлых мест чистую бумагу и покрывая штрихом тени. Это придаст рисунку первоначальное объемное выражение.

Следующей стадией рисунка головы является передача ее пластической формы. Для этого нужно проследить переход одной поверхности в другую, причем он может быть или постепенным, или резким. На (ил.7) видна граница, отделяющая лицевую, освещенную поверхность головы от боковых, затемненных, а также более резкие переходы от тени к свету на выдающихся скулах и сравнительно мягкие в нижней, округлой части лица.

Подходя к наружным краям рисунка головы, особенно внимательно следите за сокращающимися поверхностями, правильное перспективное и тональное построение которых имеет решающее значение в передаче объемности головы.

Для того чтобы не разделять рисование головы на отдельные искусственные этапы и сохранить непрерывную последовательность в решении возникающих в процессе работы задач, переход к рисованию деталей должен быть постепенным и почти незаметным.

Уточняя, например, обобщенную первоначальную форму носа, наблюдая его в деталях, рисующий должен отметить и показать на рисунке, что различные по тону и характеру ее поверхности являются местом расположения более мелких форм (крыльев носа, ноздрей, кончика носа), весьма разнообразных по форме: округлых, тупых, острых.

Рассматривая поверхность лба, рисующий дол¬жен заметить в натуре и показать на рисунке, что нижняя часть лба лепится пятью различными по тону поверхностями: средней (фронтальной), двумя соприкасающимися с ней и двумя идущими от последних височными или боковыми поверхностями, на которых располагаются ушные раковины (ил. 6).

Нужно также показать на рисунке, что намеченная пятигранная схема лобного отдела лица вверху переходит в овальную форму лобных костей. Такое же постепенное уточнение первоначально намеченных форм и наполнение их формами соподчиненными должно иметь место и в рисовании всех частей: глаз, губ, подбородка. Детали, вводимые в первоначальную форму, в своей совокупности являются как бы ее проверкой и могут способствовать взаимному уточнению. Например, боковая поверхность носа определяет расположение его крыла, а детально проработанные крылья носа могут внести поправку в построение всей его поверхности. Необходимо помнить, что все парные формы головы следует намечать и рисовать одновременно: так легче определить степень их перспективного сокращения в данном повороте.

Исполнение рисунка не должно резко делиться на рисование контура и последующую тушевку. Рисуя линиями, с самого начала помните о форме, которую они обозначают, намечайте легкой светотенью поверхности, образующие объем, оставляя для освещенных мест чистую бумагу и закрывая однотонной тушевкой тени. Затем, придавая тени должную глубину, осторожно вводите в нее рефлексы и в область света — полутона и блики. Беспрестанно сравнивая и соподчиняя их тональные отношения, добивайтесь передачи освещенной формы.

Чтобы не перечернить рисунок (что очень часто бывает у малоопытных рисовальщиков), нужно прежде всего найти предельную силу тени на гипсе, по отношению к которой и выдерживать общий тон рисунка; при этом хорошо иметь перед глазами кусочек черного бархата или зачерненной бумаги, сравнительно с которыми самую глубокую тень на гипсе придется взять более легкой и прозрачной.

И. Е. Репин. Рисунок головы Севера.1864.

8. И. Е. Репин. Рисунок головы Севера.1864. Графитный карандаш

На академическом рисунке головы Александра Севера, выполненном И. Е. Репиным, можно наблюдать четко отработанные детали, объединенные тоном в единое целое. Падающий сверху свет книзу постепенно слабеет, утрачивая свою силу и контрастность. Боковые поверхности лица, сокращаясь в глубину, выделяют переднюю его часть, чему способствуют подчеркнутые глубокой тенью формы глазниц, губ и основания носа. Взятый правильно фон помогает передавать освещенную форму в пространстве.

Несмотря на то, что формы античных голов являются более обобщенными, чем живой натуры, изображение гипсовых слепков, передача цельности формы, деталей, освещения и материала требуют большого количества тональных оттенков, что обычно представляет для неопытных рисовальщиков затруднения, является причиной невыдержанности тона и раздробленности рисунка. В результате появляются ошибки: рефлексы оказываются в одной силе со светом, перечерненные тени «проваливаются», резкие контрасты дальних планов «лезут» вперед. Прежде всего эти погрешности объясняются излишней поспешностью, отсутствием должной последовательности и внимательности в работе.

Умение сравнивать изображение с натурой, находить и исправлять ошибки является необходимым условием для успешного выполнения рисунка. Для того чтобы легче сопоставлять рисунок с натурой, следует постараться воспринять их как однородные явления, то есть представить реальную гипсовую голову как бы нарисованной. Тогда, быстро переводя взгляд с натуры на рисунок, можно сразу почувствовать разницу между ними — или в построении, или в освещении. При виде спокойного тона натуры очень часто бросается в глаза тональная пестрота в рисунке. Правильно построенный, но «замученный» и сбитый с тона рисунок при известном опыте поддается исправлению. Прикосновением к такому рисунку резинкой, снимкой или тряпкой восстанавливаются основные светотеневые отношения, облегчаются, но не убираются «выпадающие из тона» детали, а если требуется — подчеркиваются контрасты ближайших планов.

Хорошо продуманный, правильно построенный и выдержанный в тоне рисунок прекрасно передает форму, освещение, материал и окружающую среду.

 

Рисунок гипсовой головы Сократа от студии Олега Торопыгина на ютубе

Сайт студии Олега Торопыгина ссылка

 

Образцы рисунков из методического фонда подготовительных курсов Московского архитектурного института.

 

Воспользуйтесь кнопками. Поделитесь с друзьями.

 

18 бесплатных мастер-классов преподавателей Школы рисования Вероники Калачевой

Мне нравится делиться с людьми — знанием, вдохновением, опытом. Частичку всего этого я и хочу подарить сейчас вам. Вероника Калачева, основатель Школы рисования

Посмотреть

Смотрите по теме

oformitelblok.ru

Как нарисовать гипсовую голову Антиноя карандашом поэтапно

Уже нарисовал +14 Хочу нарисовать +14 Спасибо, отличный урок +66

Шаг 1.

Наметьте контуры головы и шеи. Без нажима на карандаш, все линии построения в дальнейшем будут стерты.Форма головы рисуется обобщенно и схематично.Далее проводим линию, разграничивающую лицевую часть головы (вертикальную). Так как голова находится в повороте, делаем правую часть лица меньше, чем левая.Рисуем несколко горизонтальных линий, разграничивающих части лица. Рисуем гипсовую голову Антиноя

Шаг 2.

Схематично нарисуйте волосы, надбровные дуги, глаза, нос, губы. Линии надбровных дуг, разреза глаз, основания носа и подбородка должны быть параллельны между собой. Рисуем гипсовую голову Антиноя

Шаг 3.

Более детальная прорисовка глаз, носа, губ. Легко наметьте основные пряди волос. Рисуем гипсовую голову Антиноя

Шаг 4.

Схематичное наложение теней на волосы и лицо. Рисуем гипсовую голову Антиноя

Шаг 5.

Детальная прорисовка всех частей лица, волос и шеи. Рисуем гипсовую голову Антиноя

Автор урока: Александр Шушурихин (vk.com/id17737802)

загрузка...

Понравился урок? Жми спасибо и делись с друзьями!!

Уже нарисовал +14 Хочу нарисовать +14 Спасибо, отличный урок +66

purmix.ru

Поэтапный рисунок гипсовой головы Антиноя

Изображение головы – один из наиболее сложных видов рисования. Прежде чем приступить к работе, вы уже должны обладать достаточным опытом и знаниями в области академического рисунка. Знать и понимать способы изображения, особенности строения головы, уметь обращать внимание на сочетание деталей, которые образуют ее объем.

Рисование гипсовых голов полезно потому, что в этих образах уже собраны правильные формы человеческого лица. Для начинающего художника — это возможность сосредоточиться на отдельных частях, которые всегда остаются статичными.

Начинать лучше с гипсовых голов греческого наследия. После успешного овладениями приемами передачи базовых форм гипсовых моделей, можно приступать к более сложным образам, изображая Зевса или Геркулеса.Любой академический рисунок строится по определенным законам. Процесс состоит из взаимосвязанных шагов, и чтобы добиться результата, нужно выполнять все этапы в определенной последовательности. Далее мы разберем как рисовать гипсовую модель, изображающую фаворита императора Адриана — Антиноя.

Подготовительный этап и анализ характера формы головы

Перед началом работы проанализируйте из чего состоит объект (каких геометрических тел) и как он будет размещен на листе бумаги. Выберите ракурс, с которого вы начнете рисовать.

Важно определить как наиболее эффективно будет смотреться будущее изображение. Вы сразу должны представлять каков будет конечный результат, а затем уже можно приступать к первому шагу рисования.

Далее нам нужно выявить характер формы объекта, т.е. найти особенности строения. Проанализировав, как объект расположен в пространстве, переходим к оценке пропорций (как части соотносятся с целым).

Работайте карандашом слегка нажимая, без усилий и схематично. На этом этапе не требуется вырисовывания деталей, только общие черты. У нашей головы височная часть широкая, и линии сужаются к основанию подбородка. Форма головы напоминает треугольник (линия волос шире скул, которые шире подбородка).После анализа характера формы объекта, рассматриваем каждую деталь лицевой части. Далее намечаем их месторасположение на бумаге. Уточняем наклон и разворот головы.

Линейно-конструктивная основа

Нужно наметить профильную линию, разделяющую лицо на две части. Если есть небольшой поворот головы, то профильная линия делит лицо не пополам – ближняя будет больше, а дальняя – меньше. Очень важно правильно определить местоположение профильной линии, т.к. она является главным ориентиром для художника и от нее зависит правильное расположение составляющих частей рисунка. Следующий этап – разделить эту линию на 3 равные доли: от начала волос до надбровья, от надбровья до основания носа, и далее вниз до подбородка. Отрезки от надбровных дуг до носа и от носа до подбородка тоже будут состоять каждый на 3 частей. Намечаем место для глаз, носа и губ.

Следите, чтобы конструктивные линии были параллельны друг другу, иначе исказится перспектива рисунка. Линии будут немного изогнуты, а концы приподняты. При рисовании основных деталей исходите от основы геометрической формы каждого элемента (например, глаза – шар). Не вырисовывайте детали, сейчас главное – это соблюдение пропорции и место размещения на рисунке.Следите за расположением парных и симметричных объектов. Их лучше рисовать сразу один за другим (например, два глаза) и проводить параллельные линии от края до края формы, чтобы элементы не смещались в сторону. Рисуя глаз, веки только наметьте. Располагая нос, не смещайте его относительно профильной линии, которая должна проходить четко посередине переносицы. Она же разделяет бантик губ четко посередине, но, учитывая поворот головы, один край губы будет меньше.

гипсовая голова антинояПока наметьте размер губ и сверьте их месторасположение. Для этого нарисуйте вспомогательные линии, чтобы проверить как соотносятся уголки губ и крылья носа, а также расстояние от основания носа до верхней губы. Проверьте месторасположение конца волос в соотношении с горизонтальной линией губ.

Теперь на рисунке можно наметить волосы. Обратите внимание, где заканчиваются локоны. Обозначьте их легкими движениями карандаша без особого нажима. На этом этапе еще раз проверьте работу на наличие ошибок. Обнаружив их, не оставляйте на потом, а сразу исправляйте. Они могут повлечь новые неточности в передачи изображения, которые потом будет сложнее исправить.

Выявляя конструктивные основы, не следует спешить с моделированием форм и передавать их при помощи светотени.

Конечно, эмоциональная составляющая важна, но на первых этапах, главное передать точность и достоверность объекта, и верное расположение всех элементов в пространстве.

Конкретизация рисунка

После того, как была намечена конструктивная основа головы и ее составляющих, можно корректировать получившейся рисунок. Теперь заменяем геометрические тела реальными формами, какие они есть в реальности. Еще раз проверьте расположение деталей. Например, нос должен быть под прямым угол относительно лицевой поверхности.

Прорисовывая глаза, помните об их шаровидной форме. Учитывая это, сверху рисуем веки.

Они не должны получиться плоскими, поэтому сразу передавайте толщину при помощи нескольких линий. При детализации губ, не забудьте про ложбинку между верхней губой и носом и проверьте их расстояние между собой.

голова антиноя рисунок

Линии, разделяющие формы, не должны быть сильными, т.к. они же выступают в роли границы света, тени и полутени.

Теперь, прорисовывая пряди волос, определяем их месторасположение. В качестве ориентира используем дополнительные линии. Нужно следить, чтобы локоны не получились в отдельности сами по себе.

Вначале намечаем общую форму волосяного покрова, после чего переходим к детализации каждого из них. Выявляем трехмерность формы, создавая объем легкими линиями. Не спешите наносить тон, пока не будут уточнены все детали рисунка.

Создание объема при помощи света и тени

Переходим к созданию объема при помощи светотеневых отношений. Следите за взаимосвязью линии и тона. Вначале накладываем тени, чтобы увидеть общий характер форм элементов. Затем переходим к градации светотени, делая рисунок более конкретным. Те детали, которые находятся на свету, остаются нетронутыми. Плоскости, уходящие от света, обозначаем полутенью. А те, что находятся вдали от света, прокладываются тоном.

На каждом из описанных шагов работы над рисунком не стоит нажимать на карандаш, движения должны быть легкими и быстрыми, чтобы всегда можно было внести коррективы, не используя ластик. Рисовать нужно в темпе. На выполнение не должно уйти более 50 минут. Не стоит уделять много времени анализу и построению, и ни в коем случае не начинайте детально чертить геометрические фигуры.

Чтобы добиться легкости в движении и умения быстро анализировать конструктивные особенности головы, нужно постоянно и регулярно тренироваться. Чем меньше вы тратите времени на этапы правильного построения изображения, тем выше становится уровень вашего мастерства.

Детализация и завершающий этап

На заключительном этапе переходим к детализации изображения, постепенно насыщая его. Но сначала нужно проанализировать небольшие детали, соотнося их с общей массой головы.

После того, как проделана первоначальная работа над объемом при помощи наложения светотени, нужно вызвать рефлекс, усиливая тон. Чтобы смоделировать детали при помощи тона, на переходах от одной детали к другой необходимо сильнее накладывать тон, резко отделяя одну плоскость от другой. Но рисунок не должен получиться слишком черным. Чтобы разработать руку, используйте мягкие карандаши.

гипсовая голова антиноя рисунок

На заключительном этапе еще раз проверяем соотношение элементов с общей формой, чтобы отдельные элементы не выбивались из общей композиции.

Взгляните на свою работу издалека, чтобы разглядеть неточности в передаче изображения.

Создание изображения головы – важный экзамен при поступлении в творческий вуз. Владение этим видом рисунка является и одним из основных элементом художественной подготовки архитектора. На наших курсах академического рисунка для абитуриентов, вы с помощью опытного педагога сможете научиться рисовать гипсовую голову на уровне, достаточном для поступления.

Похожие записи

arch-risunok.ru

Рисунок гипсовой головы - Сайт Arch-risunok.ru

Наряду с геометрическими постановками, розетками и капителями, античные головы — постоянные обитатели художественных студий и главные модели вступительных экзаменов по академическому рисунку, которые проводят архитектурные и творческие ВУЗы. Сдать такой экзамен и оказаться в числе лучших, действительно, непросто. За шесть часов экзамена абитуриенту нужно, поборов волнение, собрать в единое целое основательное знание анатомии, умение наблюдать, рассуждать и множество сложных художественных навыков.

Зачем будущие архитекторы рисуют на вступительном экзамене античную голову

Изображение античной гипсовой головы — необходимый этап художественной подготовки архитектора. Одной из основных гуманистических составляющих архитектуры является ее соразмерность человеку, поэтому зодчему необходимо хорошо знать и понимать пропорции человека и закономерности его анатомического строения.

Рисуя слепки портретов, выполненные мастерами, учащийся наблюдает неподвижную модель с ясно различимой светотенью, важнейшие формы в которой уже найдены и художественно обобщены.

По сравнению с изображением живой модели гипс упрощает задачу, так как позволяет сосредоточиться на изучении конструктивных особенностей головы, выявлении объема, пропорций и взаимосвязи частей. Однако столь сложный объект изображения требует основательной художественной базы и значительного объема знаний и навыков, без которых работа не может состояться.

Что нужно знать и уметь, прежде чем приступать к голове

Верно выполнить работу невозможно без достаточного опыта в изображении геометрических тел, архитектурных элементов, композиций и сложных природных форм. Рисующий должен быть знаком с законами геометрической и воздушной перспективы, светотенью, осознанно работать с линией и тоном, грамотно выполнять построения.

Без этого ожидать значимого результата от работы над академическим рисунком античных скульптурных портретов не приходится. Однако перечисленные навыки — лишь важная база, а освоение сложной темы изображения человеческой головы потребует многих часов подготовки с преподавателем.

Сократ

Перед началом рисунка

Работая над античной головой, необходимо соблюдать последовательность, решая задачи поэтапно. И начать следует с подготовки модели и рабочего места.

Выбранный для первых работ скульптурный портрет рекомендуется располагать так, чтобы уровень глаз рисующего и модели находились на одной линии. В процессе рисования важно сохранять положение, при котором точка зрения на модель существенно не меняется. Садиться оптимально на расстоянии, равном тройной высоте головы по вертикали. Так можно четко видеть модель в целом и достаточно подробно рассмотреть детали.

Что касается освещения, то для целей академического рисунка используют искусственный верхний свет, располагая его под углом 45°. Искусственное освещение остается неизменным в течение всего времени работы, тогда как естественное изменяется в течение дня — соответственно этому меняются и очертания тени на модели.

Этапы выполнения рисунка головы

Главный принцип работы над рисунком — соблюдение последовательности «от общего к частному, от частного к общему». Изображение головы включает следующие основные этапы:

1 этап – построения

Этот этап является основополагающим для всего дальнейшего хода работы. Верно перенесенный на бумагу общий объем модели в дальнейшем позволит точно разместить части, взятые в правильном пропорциональном соотношении.

На полях листа выполните быстрые эскизы, выявляющие общую массу, характер строения головы и пропорции без уточнения деталей, а также решающие задачу композиционного размещения.

Антиной

После внимательного изучения модели и выполнения эскизов определите положение гипсовой головы в пространстве, соотношение высоты и ширины и приступайте к компоновке изображения в формате.

Изображая модель в фас, размещайте основную массу в середине листа с небольшим сдвигом вверх, чтобы не перегружать нижнюю часть листа и, тем самым, не нарушить композиционное равновесие.

Проверив соотношение высоты и ширины, легкими линиями наметьте общий овал и шею. Поскольку модель не будет иметь видимых точек опоры, таких как стол или подставка, используйте внутренние точки опоры. Определите основные вертикали и горизонтали и легкими линиями отметьте на рисунке:• взаимное расположение осей головы и шеи;• профильную дугообразную линию от середины лба до середины подбородка;• линию направления глаз;• линии других параллельных глазам форм (граница волос, лобные бугры, надбровные дуги, переносица, основание носа, скулы, рот, кончик подбородка, уголки нижней челюсти, уши).

Далее начните прорабатывать объем, отделяя лицевую, затылочные и подбородочные поверхности и обозначая положение основных поверхностей с учетом перспективного сокращения; определите общий объем шеи.

2 этап – определение положения и пропорций частей

Приступайте к размещению на рисунке частей — лобных бугров, надбровных дуг, скул, височных костей, ушей, глаз, носа, губ, подбородка, шеи. Постоянно перепроверяйте расстояния между ними, размеры по отношению друг к другу и всей голове. Определяйте места для глаз, передних и боковых поверхностей носа и надбровных дуг по отношению к переносице. Двигайтесь в такой последовательности: глаза, нос, рот, подбородок и нижняя челюсть, скулы, уши, общая форма лба.

Парные формы — глаза, уши, ноздри, скулы — нужно обозначать и рисовать одновременно. Так гораздо легче определить степень их перспективного сокращения, и это помогает избежать многих ошибок и искажений, которые впоследствии сложно исправить.

3 этап – уточнение форм

Приступайте к уточнению и формированию поверхностей намеченных ранее частей, начиная с верхней поверхности лба и постепенно продвигаясь вниз, при этом ориентируйтесь не только на натурную модель, но и на закономерности анатомического строения изображаемых форм. Сопоставив расположение и размеры подчиненных форм между собой и с общей формой на рисунке и модели, переходите к уточнению ушей, щек, волос, шеи.

4 этап — выявление форм средствами светотени

Приступая к тональной проработке рисунка, важно помнить о законах распределения света: по мере удаления от источника света светотеневой контраст ослабевает. На дальнем плане свет и тень менее интенсивны и контрастны, чем на переднем, причем изменяются эти параметры плавно.

Проложите легкую штриховку, выявляя основные объемы больших форм. Рисуйте, не углубляясь в детали. Постоянно сравнивая тональные отношения, постепенно усиливайте тени, вводя в них рефлексы, а в области света добавляйте полутона, оставляя блики. Работайте над рисунком в целом, от общего к частному, от частного – к общему, не допуская излишне детальной проработки отдельных элементов. Задний план прорабатывайте менее подробно и контрастно, чем передний.

Совет. Наиболее распространенными ошибками в работе со светотенью, которые приводят к раздробленности рисунка, являются слишком темные тени, резкие контрасты на дальнем плане, одинаковые по силе рефлексы и свет.

Верно выполнить светотеневой рисунок гипсовых слепков помогает соблюдение последовательности в работе над рисунком, понимание тональной перспективы, внимательное наблюдение тональных отношений и аккуратное их перенесение на бумагу.

Совет. Одна из частных сложностей, с которой сталкивается в начале художественного пути почти каждый рисующий — слишком темный, перечерненный, рисунок.

Афродита

На белом гипсе удобно наблюдать тончайшие тональные переходы, однако неопытным художникам, слишком поспешно углубляющимся в детали, зачастую сложно выдерживать общий тон в рисунке, и белый гипс перестает выглядеть белым.

Избежать этого можно, если найти самый темный участок на голове-модели и постоянно сравнивать с ним тон остальных частей, при этом не забывая сверять тон более светлых частей между собой.

Очень важно набирать тон легко и постепенно, верно подбирая графитные карандаши по мягкости, не нажимая на них слишком сильно. Твердости HB-2B для гипса, как правило, достаточно — более мягкий карандаш, возможно, потребуется лишь на нескольких самых темных участках.Важно отметить, что между указанными этапами работы над человеческой головой нет четкой грани, если последовательность ведения рисунка соблюдается верно, они незаметно перетекают один в другой.

Рисунок гипсовой головы на экзамене в архитектурные вузы

Ведущие архитектурные вузы предлагают абитуриентам задание по изображению головы человека во время вступительного экзамена. Как это ясно из описания этапов работы над изображением головы, с такой задачей невозможно справиться без достаточного знания анатомии и серьезной художественной подготовки.

Сделать правильное и качественное изображение античной головы за шесть часов экзамена — задача трудная, но выполнимая, при условии, что абитуриент занимался с опытным наставником, который знает требования вуза.

Дорифор

Обучение рисунку для поступающих в вузы

Авторский курс К.Э.Арутюновой поможет школьникам 9-11 классов с любым уровнем подготовки в относительно короткие сроки добиться такого уровня рисунка, который нарабатывают ученики художественных школ за гораздо более продолжительное время.

К.Э. Арутюнова — архитектор и педагог с 20-летним стажем, ведущий преподаватель школы №2054 при МАрхИ и подготовительных курсов МАрхИ, который знает нюансы требований к экзаменационным работам абитуриентов, поступающих на архитектурные специальности московских вузов и колледжей, а также школ с углубленным изучением архитектуры.

Записывайтесь на курсы академического рисунка для абитуриентов, чтобы пройти с опытным педагогом путь от самых азов до изображения гипсовой головы на высоком уровне, достаточном для поступления в творческий вуз Москвы.

Сократ. ПрофильСократ. Профиль 2

Похожие записи

arch-risunok.ru

УРОК №1 Рисование портрета гипсового бюста

Рисование голов с гипсовых моделей является не самоцелью, а лишь подготовкой к рисованию живой натуры. В этой работе так же, как и в предыдущих занятиях, необходимо соблюдать последовательность, причем эта последовательность зависит от задач, поставленных перед рисующими. Вначале для освоения основных форм следует рисовать головы наиболее обобщенного монументального характера; к ним можно отнести слепки произведений греческой скульптуры, например, таких как «Дорифор» Поли-клета (см. вып. I, рис.64), «Гера», «Диадумен» и др. Усложняя задания, связанные с передачей формы и светотени, можно переходить к рисованию «Зевса», «Геркулеса», «Лаокоона», «Гомера»; для передачи более точной характеристики полезно нарисовать головы «Аполлона», «Гермеса», «Апоксиомена».

Следующим, более сложным этапом рисования, который ближе подводит учащегося к рисованию живой головы, могут послужить римские скульптурные портреты — Люция Вера (рис. 88), Сенеки и других. В качестве модели для рисования головы в сильном повороте и с обнаженной шеей можно взять головы умирающего Александра Македонского, Лаокоона или другие эллинистические скульптуры, например некоторые головы рельефа алтаря Зевса в Пергаме.

Для изучения отдельных частей очень полезна голова известной скульптуры Микеланджело «Давид» — его глаз, нос, губы, ухо (рис.83, 84).

Рисование гипсовых голов целесообразно и необходимо по¬тому, что в произведениях великих мастеров найдены и обобщены взятые из действительности формы, и рисующий имеет перед собой готовую характеристику натуры. Это упрощает задачу для начинающего, давая ему возможность сосредоточить все внимание на построении головы. Кроме того, неподвижность модели и ясно выраженная светотень облегчают решение задач, стоящих перед начинающим художником.

ПОСТАНОВКА И ПОСТРОЕНИЕ ГИПСОВОЙ ГОЛОВЫ

(Рис. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7)

Начиная рисовать голову, нужно прежде всего позаботиться о ее постановке и освещении.

Образующие голову поверхности и характер ее объема лучше всего выявляет искусственный источник света, освещающий голову сверху под углом в 45°. При отсутствии искусственного света модель можно приблизить к окну, затемнив его нижнюю часть, и, таким образом, также получить верхний свет. Слишком темные тени на голове модели следует смягчить, поместив вблизи белую бумагу или драпировку, которая даст необходимые рефлексы.

В зависимости от поставленных задач источник света можно перемещать, освещая модель с различных сторон и расстояний.

Фон для гипсовой головы необходимо брать темнее освещенных ее частей и светлее частей, находящихся в тени. Для ярко освещенной головы лучше всего ровный серый фон: около ее светлых поверхностей он будет казаться темнее, а у темных мест — высветляться. Этот оптический закон контрастности играет большую роль при передаче формы в пространстве.

Для первых рисунков голову принято помещать на такой высоте, чтобы уровень глаз рисующего находился на линии глаз модели.

Одним из главных условий работы является сохранение в процессе рисования положения натуры и постоянной точки зрения на нее. Поэтому следите за тем, чтобы от движения головы или туловища рисующего не изменилась точка зрения или линия горизонта.

Не следует садиться ни слишком близко, ни слишком далеко от модели. Наилучшим является расстояние, равное тройной величине модели но вертикали. Такое расстояние позволит следить за общим построением и хорошо видеть детали.

Приступая к рисунку гипсовой головы, нужно иметь в виду, что изображаемая условно без торса, она не имеет тех внешних точек опоры, при помощи которых обычно строятся предметы, непосредственно расположенные на плоскости (как, например, на столе, подставке, земле). Табуретка, стоящая на полу, ваза на столе рисуются от нижнего основания, то есть от внешних точек опоры на плоскости.

Голова, изображаемая в пространстве сама по себе, не соприкасающаяся ни с какой поверхностью, нуждается в особом приеме построения — в использовании собственных внутренних точек опоры. Эти внутренние опорные точки дают возможность строить голову в любом повороте и наклоне.

Вначале положение головы и шеи в фас при отсутствии внешних опорных точек опре-деляется с помощью вертикали и горизонтали: намечается линия от середины лба до середины подбородка, проводятся также линии, определяющие направления глаз и других размещающихся параллельно им форм (рис. 1). Определив соотношение высоты и ширины мо-дели, следует обозначить ее общий овал и положение шеи, затем наметить основной объем головы, отделяя для этого лицевую поверхность головы от поверхностей, идущих к затылку. На этом общем объеме головы можно более точно определить положение и пропорции отдельных частей (рис. 2).

Намечая основные части лица: расположение глаз, лба, носа, рта, подбородка, сравнивайте их размеры по отношению не только друг к другу, но и ко всей форме головы. В противном случае, даже если найдены правильные пропорции отдельных частей, общая форма головы может оказаться неверной. С каждой вновь вводимой деталью увеличивается количество сравниваемых величин, и поэтому очень важно, чтобы первоначальные пропорции больших форм не были нарушены. Неточности в основных пропорциях повлекут за собой бесчисленное количество ошибок, которые заставят рисовальщика переделывать рисунок заново.

Так, например, если приуменьшить нижнюю половину головы по отношению к верхней, то на ней невозможно будет правильно разместить соответствующие части, нельзя определить расстояние между носом, губами, подбородком, установить их пропорции.

Переносица, расположенная в центре всех форм, является наиболее устойчивой точкой, по отношению к которой определяются

Рис. 1. Первая стадия рисования гипсовой головы

места для глазничных впадин, передних и боковых поверхностей носа, надбровных дуг.

Форма головы ограничивается прямыми и кривыми поверхностями. Перспективно сокращаясь и соприкасаясь друг с другом, они являются объемной основой рисунка, без которой всякая, даже отлично оттушеванная голова, несмотря на правильно взятые светотеневые отношения, будет казаться пухлой или плоской. Задача рисующего заключается в том, чтобы найти эти поверхности, из которых каждая занимает только ей свойственное положение. Определение их в натуре и последующее воспроизведение на бумаге — это и есть построение объема на плоскости листа (рис. 3).

Выявляя основные поверхности, не следует опасаться некоторой на первых порах упрощеннос¬ти и резкости в их трактовке. Правильное понимание объема головы, характера ее основной формы, умение увидеть взаимосвязь всех ее частей несравненно важнее преждевременного вырисовывания мелких деталей — бровей, зрачков, ноздрей, к которому так склонны малоопытные рисовальщики. Необходимо помнить, что в объемном построении головы нужно идти таким же путем, каким идет скульптор, который не имеет возможности начать свою работу ни с контура, ни с деталей, а начинает непременно с больших поверхностей, образующих данный объем. Совокупность этих поверхностей даже в своем предельно упрощенном виде представляет уже реальную объемность, являющуюся основой для дальнейшей разработки деталей. Эти поверхности и их взаимное расположение убедительно показаны на рисунках голов Аполлона, выполненных В. Е. Савинским (рис. 4 и 5). Резкими определенными плоскостями пролеплен весь объем головы, показаны лицевые и боковые ее поверхности, овальные формы глаз, крепко вставленных в глазницы.

Рис 2 вторая стадия рисования гипсовой головы 

 На рисунках Савинского можно наблюдать отношение размеров ближайших боковых поверхностей головы к боковым, более перспективно сокращенным. То же самое можно видеть в соотношении боко¬вых поверхностей носа, лба, в расположении глаз.

Когда вы намечаете поверхность формы, вводите легкую светотень, оставляя для светлых мест чистую бумагу и покрывая штрихом тени. Это придаст рисунку первоначальное объемное выражение.

Следующей стадией рисунка головы является передача ее пластической формы. Для этого нужно проследить переход одной поверхности в другую, причем он может быть или постепенным, или резким. На рис. 5 видна граница, отделяющая лицевую освещенную поверхность головы от боковых, затемненных, а также более резкие переходы от тени к свету на выдающихся скулах и сравнительно мягкие в нижней, округлой части лица.

Подходя к наружным краям рисунка головы, особенно внимательно следите за сокращающимися поверхностями, правильное перспективное и тональное построение которых имеет решающее значение в передаче объемности головы.

Для того чтобы не разделять рисование головы на отдельные искусственные этапы и сохранить непрерывную последовательность в решении возникающих в процессе работы задач, переход к рисованию деталей должен быть постепенным и почти незаметным. Уточняя, например, обобщенную первоначальную форму носа, наблюдая его в деталях, рисующий должен отметить и показать на рисунке, что различные по тону и характеру четыре его поверхности являются местом расположения более мелких форм — крыльев носа, ноздрей, кончика носа, весьма разнообразных по форме: округлых, тупых, острых.

Рассматривая поверхность лба, рисующий должен заметить в натуре и показать на рисунке, что нижняя часть лба лепится пятью различными по тону поверхностями: средней (фронтальной), двумя соприкасающимися с ней и двумя идущими от последних височными или боковыми поверхностями, на которых располагаются ушные раковины (рис. 3).

Нужно также показать на рисунке, что намеченная пятигранная схема лобного отдела лица вверху переходит в овальную форму лобных костей.

Такое же постепенное уточнение первоначально намеченных форм и наполнение их формами соподчиненными должно иметь место и в рисовании всех частей: глаз, губ, подбородка. Детали, вводимые в первоначальную форму, в своей совокупности являются как бы ее проверкой и могут способствовать взаимному уточнению.

Рис 3 третья стадия рисования гипсовой головы

Рис. 4. В. Е. Савинский. Голова Аполлона

Например, боковая поверхность носа определяет расположение его крыла, а детально проработанные крылья носа могут внести поправку в построение всей его поверхности. Необходимо помнить, что все парные формы головы следует намечать и рисовать одновременно: так легче определить степень их перспективного сокращения в данном повороте.

Рис 5. В. Е. Савинский. Голова Аполлона

Исполнение рисунка не должно резко делиться на рисование контура и последующую тушевку. Рисуя линиями, с самого начала помните о форме, которую они обозначают, намечайте легкой светотенью поверхности, образующие объем, оставляя для освещенных мест чистую бумагу и закрывая однотонной тушевкой тени. Затем, придавая тени должную глубину, осторожно вводите в нее рефлексы, а в область света — полутона и блики. Беспрестанно сравнивая и соподчиняя их тональные отношения, добивайтесь передачи освещенной формы.

Чтобы не перечернить рисунок (что очень часто бывает у малоопытных рисовальщиков), нужно прежде всего найти предельную силу тени на гипсе, по отношению к которой и выдерживать общий тон рисунка; при этом хорошо иметь перед глазами кусочек черного бархата или зачерненной бумаги, сравнительно с которыми самую глубокую тень на гипсе придется взять более легкой и прозрачной.

На академическом рисунке головы Александра Севера, выполненном И. Е. Репиным (рис. в), можно наблюдать четко отработанные детали, объединенные тоном в единое целое. Падающий сверху свет книзу постепенно слабеет, утрачивая свою силу и контрастность. Боковые поверхности лица, сокращаясь в глубину, выделяют переднюю его часть, чему способствуют подчеркнутые глубокой тенью формы глазниц, губ и основания носа. Взятый правильно фон помогает передавать освещенную форму в пространстве.

При выполнении гипсовых голов следует избегать бесформенного размазывания теней и вытирания резинкой пятен света. Штрих, как бы обнимающий форму, является лучшим средством ее передачи. Прекрасным примером может служить рисунок головы «Лаокоона», выполненный Александром Ивановым (рис. 7).

Несмотря на то, что формы античных голов являются более обобщенными, чем головы живой натуры, изображение гипсовых слепков, передача цельности формы, деталей, освещения и материала требуют большого количества тональных оттенков, что обычно представляет для неопытных рисовальщиков затруднения, является причиной невыдержанности тона и раздробленности рисунка. В результате появляются ошибки: рефлексы оказываются в одной силе со светом, перечерненные тени «проваливаются», резкие контрасты дальних планов «лезут» вперед.

Прежде всего эти погрешности объясняются излишней поспешностью, отсутствием должной последовательности и внимательности в работе.

Умение сравнивать изображение с натурой, находить и исправлять ошибки является необходимым условием для успешного выполнения рисунка. Для того чтобы легче сопоставлять рисунок с натурой, следует стараться воспринимать их как однородные явления, то есть представлять реальную гипсовую голову как бы нарисованной. Тогда, быстро переводя взгляд с натуры на рисунок, можно сразу почувствовать разницу между ними — или в построении, или в освещении.

Рис. 6. И. Е. Репин. Этюд с головы Александра Севера, 1864. Графитный карандаш

Рис. 7. А. А. Иванов. Голова Лаокоона. 1824. Графитный карандаш

При виде спокойного тона натуры очень часто бросается в глаза тональная пестрота в рисунке. Правильно построенный, но «замученный» и сбитый с тона рисунок при известном опыте поддается исправлению. Прикосновением к такому рисунку резинкой, снимкой или тряпкой восстанавливаются основные светотеневые отношения, облегчаются, но не убираются «выпадающие из тона» детали, а если требуется — подчеркиваются контрасты ближайших планов.

Хорошо продуманный, правильно построенный и выдержанный в тоне рисунок прекрасно передает форму, освещение, материал и окружающую среду.

www.jivopisets.ru

Академический рисунок гипсовой головы. Как научиться рисовать

рисовать карандашом поэтапно для начинающихНачинающие художники часто допускают ошибку, когда считают излишним тратить свое время на изучение академических правил рисования. Неопытный портретист бывает уверен, что ему удастся с помощью одной лишь интуиции и прилежного срисовывания создать реалистичный портрет изображаемого человека. При этом он действует бессистемно, механически копируя второстепенные детали, которые, по его мнению, дадут лучшее сходство с натурой. В итоге рисовальщик оказывается не в силах грамотно и убедительно связать в единое целое все части лица, каждая из которых выглядит как бы нарисованной по отдельности.

Научиться рисовать сознательно, с пониманием конструктивной и анатомической структуры, поможет академический рисунок гипсовой головы, поскольку его главная задача — заложить основы профессионального мастерства художника. Преподаватели нашей арт-студии в ходе учебных занятий стремятся ознакомить учащихся с бесценным опытом, который был накоплен великими художниками прошлого. Они щедро делятся собственными познаниями об анатомии, перспективе, теории светотени. Эта обязательная сумма усвоенных знаний и приобретенных навыков вскоре позволит начинающему художнику перейти от обучения к самостоятельной творческой работе.

Почему важно начинать с гипсовых слепков

Процесс академического рисования должен стать для учащегося процессом познания натуры, активного ее изучения. Ценным подспорьем для художника с недостаточным опытом служат слепки со скульптур античного периода. При работе над изображением гипсового слепка задача рисовальщика облегчается тем, что:

  • произведения античных скульпторов ценны для нас как учебное пособие, благодаря обобщению форм и четкой проработке деталей;
  • взгляд не отвлекается на мелкие второстепенные детали, как в случаях с рисованием живой натуры;
  • однотонный цвет гипса помогает яснее понять общую форму головы и разобраться во взаимосвязях ее отдельных частей.

Для учащихся нашей арт-студии академические постановки гипсовых голов чередуются с целью постепенного усложнения задачи. Начинать предлагается с рисования голов Венеры, Гермеса, Диадумена, Дорифора, отличающихся наиболее обобщенными формами. Справившись с первоначальной задачей, учащиеся переходят к более сложному рисованию голов Аполлона, Геракла, Лаокоона.

Приглашаем на наши курсы:

Этапы рисования гипсовой головы

i

Чтобы правильно изобразить на бумаге голову человека, необходимо соблюдать в работе принцип методической последовательности. Не стоит браться сразу за решение сложных задач, прежде необходимо разобраться с общими характеристиками, и лишь затем переходить к деталям. На завершающей стадии нужно снова возвратиться к обобщению формы, соблюдая непреложное правило: «От общего к частному и от частного снова к общему».

Преподаватели нашей арт-студии рекомендуют разделить работу над академическим рисунком гипсовой головы на 7 условных этапов:

  1. Выбрать точку зрения, наметить на листе композицию изображения.
  2. Определить общий характер формы головы, ее основные пропорции, наклон и поворот в пространстве, провести вертикальную профильную линию, горизонтали лба, бровей, глаз, основания носа и разреза губ.
  3. Выявить конструктивную схему гипсовой головы, проверить симметрию парных форм, учитывая при этом перспективные сокращения.
  4. Постепенно переходить от упрощенных геометрических форм к уточнению и детализации рисунка, соблюдая анатомическое строение головы.
  5. Выявлять общие объемы форм посредством прокладки теней легкой штриховкой, устранять неточности построения рисунка.
  6. Детально прорабатывать форму, насыщая ее деталями в соизмерении с общей массой, моделировать форму тоном.
  7. Проверить, все ли детали подчинены целому, не сбился ли рисунок, верны ли тональные соотношения.

Все этапы учебного рисунка необходимо выполнять строго последовательно, не торопясь переходить к детализации и передаче фактуры, когда еще не определена общая характеристика формы гипсовой головы.

Практическая польза занятий рисования в нашей студии

рисование для начинающих карандашом поэтапно

Гипсовая модель скульптурного изображения — это сложный комплекс множества взаимосвязанных форм. Поэтому, чтобы академический рисунок гипсовой головы был выполнен качественно и со знанием дела, начинающему художнику необходима помощь опытного специалиста. Любой желающий научиться превращать лист бумаги в произведение искусства сможет найти такую помощь в нашей студии рисования. Здесь, в удобных аудиториях, под руководством чутких наставников, вы за короткое время сумеете встать в один ряд с профессиональными мастерами графики и живописи.

Приходите к нам и убедитесь, что осваивать азы творческой работы гораздо полезнее в компании единомышленников, чем пытаться делать это самостоятельно!

art-matita.ru

как рисовать гипсовую голову Афродиты

Рисунок гипсовой головы является обязательным подготовительным этапом для тех, кто планирует осваивать искусство портрета или хочет поступить в творческий вуз. Если раньше вы уже достаточно потрудились над построением геометрических тел, постановками и натюрмортами, отработали рисунок черепа в нескольких ракурсах, изучив анатомические особенности его строения, и тщательно прорисовали гипсовые слепки частей лица, — значит, вы готовы перейти на следующую ступень мастерства.

Однако не торопитесь приглашать позировать для нового рисунка живую модель. Даже тогда, когда вы владеете всеми перечисленными навыками, добиться портретного сходства с живым человеком — довольно сложная задача, особенно в условиях быстро изменяющегося естественного освещения.

Для того чтобы результат не разочаровал, наберитесь терпения и продвигайтесь поэтапно: переходите к работе над выполненными из гипса неподвижными античными головами. Именно эта деятельность принесет сейчас максимум пользы и поможет получить все необходимые для создания реалистичного и эстетически привлекательного портрета навыки.</p

Зачем рисовать гипсовую голову?

Главной особенностью античного скульптурного портрета — выполнялся ли он с живой модели или по воображению, изображал ли реального человека или мифологического персонажа — является подчинение особенностей индивидуальной внешности сложившемуся в то время канону человеческой красоты.

При этом, хотя все античные художники при работе над головой и следовали эталонным представлениям о красоте человеческого лица и обязательно применяли математически выверенные, канонические пропорции, в античном скульптурном наследии встречаются как достаточно детально проработанные, так и в значительной мере обобщенные изображения головы.

Тем, кто только приступает к изучению рисунка гипсовой головы, не следует сразу выбирать слишком детализированные слепки с античных статуй. Для того чтобы не потеряться в деталях гораздо полезнее начинать работу над человеческой головой с наиболее обобщенных моделей — таких как бог торговли Гермес, спортсмены-победители Диадумен и Дорифор или богини красоты Венеры.

Удобство работы над такой античной головой заключается в том, что модель неподвижна, и ее индивидуальные черты, как было сказано, в значительной мере обобщены. Кроме того, на освещенном искусственном свете белом гипсе значительно удобнее, чем на живом человеке, наблюдать светотень. Важным психологическим моментом является и то, что даже если вы не будете гордиться своими первыми рисунками, они ни в коей мере не разочаруют вашу гипсовую модель.

Основные правила работы над рисунком головы Афродиты

В работе важно запомнить и соблюдать определенную последовательность, двигаясь от предельно обобщенных форм к деталям, и на финальном этапе снова выполняя обобщение получившегося рисунка — но уже на качественно новом уровне.

Изображение женской гипсовой головы следует стандартной логике работы над любой античной головой и включает шаги, перечисленные ниже.

Сначала следует закомпоновать гипсовую голову на листе. Для этого отступаем от верхнего края листа на два сантиметра, от нижнего — на четыре. Со стороны лица на рисунке следует оставлять больше места, тогда как со стороны затылка — меньше. На следующем шаге обозначаем габариты головы и шеи в нужной пропорции, задаём наклон головы и намечаем «шапку» волос.

Далее обозначаем на рисунке скуловые кости, тем самым, разделяя лицевую и боковую части головы. На лицевой части необходимо наметить линии бровей, основания носа и подбородка, а затем обозначить на линии бровей середину — профильную линию.

Двигаемся дальше и намечаем на изображаемой голове глаза и брови. От слезников глаз проводим вертикальные линии к крыльям носа, рисуем основание носа и профильную линию. Затем намечаем фильтр и толщины губ, показываем уголки рта и протягиваем профильную линию дальше — через губы к подбородку.

Волосы при изображении головы обозначаем большими массами — показываем группы прядей. Затем рисуем ухо и выходящую из-под него челюстную кость, которая идёт к подбородку. Ещё одна линия идёт от уха к шее.

В студии

Далее проверяем пропорции головы и более подробно прорисовываем детали. На данном этапе уже можно слегка нанести тон на теневые поверхности изображаемой головы.

Далее необходимо постепенно усиливать тон на границах света и тени, при этом задний план рисунка, включающий затылочную часть с пучком волос, не следует затемнять слишком сильно. На освещённых поверхностях головы необходимо сделать полутона, после чего ещё больше выявить контрасты на границах света и тени.

На завершающем этапе необходимо посмотреть на работу издалека, сравнив ее с гипсовой моделью. Если всё на месте, тон распределён верно, работу над головой можно считать законченной.

 

Несмотря на значительное число моментов и нюансов, которые необходимо учитывать рисовальщику, при наличии достаточного опыта работу над головой можно полностью завершить в течение шести часов или быстрее — ровно столько, к примеру, отводится абитуриентам МАрхИ на вступительном экзамене по рисунку.

Ученики за работой

Частые ошибки при изображении головы

Как было сказано выше, работа над гипсовой головой включает не менее шести важных этапов, каждый из которых разбит на задачи и подзадачи. Неудивительно, что в процессе рисования ученики совершают достаточно много типовых ошибок, определить которые на начальном этапе самостоятельно практически невозможно — для этого потребуется помощь опытного наставника.

Итак, разберем наиболее частые ошибки, которые делают обучающиеся при выполнении рисунков античных скульптурных портретов.

Ошибка №1. Неверное размещение головы на листе, неточно показанное положение в пространстве из-за неверного определения наклона основных осей, ошибочно взятые основные пропорции и габариты.

Ошибка №2. Нарушение последовательности этапов ведения рисунка, переход к мелким деталям и элементам до того, как выявлен объем, характер основной формы и взаимосвязь частей. Не следует начинать работу с вырисовывания контура — вначале нужно изучить и показать особенности больших поверхностей, из которых складывается объем.

Ошибка №3. Неверное определение основных пропорций больших форм, преуменьшение или преувеличение верхней или нижней половины, что впоследствии приведет к затруднениям при размещении на голове более мелких частей и деталей, даже если их размеры и пропорции найдены верно.

Ошибка №4. Слишком сильный нажим на карандаш на любом этапе построения, который приводит к недопустимо темному, перечерненному, линейно-конструктивному рисунку и не позволяет замечать и вовремя исправлять неточности.

Ошибка №5. Недостаточная проработка или формальное отношение к линейно-конструктивному рисунку деталей или отказ от него, чтобы скорее перейти к тоновой проработке лица. Это серьезный просчет, который, в конечном итоге, сильно замедляет работу над рисунком. Недостаточно тщательная работа над конструктивной основой приводит к необходимости основательно переделывать голову, не позволяет добиться качественного, грамотного и художественно привлекательного изображения.

Ошибка №6. Неточное размещение и построение частей, ошибочное определение их положения и пропорций по отношению друг к другу и ко всей голове.

Ошибка №7. Работа над парными частями головы (частями черепа, челюсти, глазами, ушами) ведется не одновременно, что приводит к их значительным искажениям.

Ошибка №8. Перетемненные тени, из-за которых гипсовые модели выглядят так, словно отлиты из чугуна, рефлексы и свет одинаковой силы; перетемненный рисунок в целом.

Ошибка №9. Повышенное внимание к одним деталям или частям работы в ущерб другим, что вместе с ошибками при передаче светотени приводит к появлению раздробленности в рисунке.

Изучение и отработка античных голов для школьников и абитуриентов

Уверенное владение навыками изображения гипсовой головы потребуется абитуриентам и студентам архитектурных и творческих вузов. Так, на экзаменах в московские архитектурные институты в зависимости от выбранного вуза абитуриенты сдают рисунки сложной геометрической композиции, розетки, капители или античной головы.

Экзамены длятся четыре-шесть часов, и их невозможно сдать без серьезной предварительной подготовки — требования вузов высоки, и, невзирая на сложное эмоциональное состояние и стресс, абитуриентам приходиться учитывать множество факторов, чтобы справиться с рисунком достойно.

Столь серьезные вступительные испытания вузы устанавливают потому, что на первых курсах студенты изучают значительный объем дисциплин, требующих уверенных навыков рисунка от руки. Учитывая высокий темп обучения, студенты, которые касались основополагающих (например, таких как геометрические тела, перспектива, светотень, врезки, анатомическое строение головы) тем лишь поверхностно или работали недостаточно тщательно, испытывают в вузе серьезные сложности — вплоть до того, что оставляют учебу или получают отчисление за неуспеваемость.

Поступающим в творческие институты крайне важно готовиться к экзамену по античной голове с преподавателями, которые детально знают требования вузов, профессионально и в нужном объеме объясняют материал и, конечно, внимательно контролируют ход обучения и результаты будущего абитуриента.

Благодаря огромному опыту преподавателей и отработанным обучающим методикам подготовка к экзамену по гипсовой голове в нашей студии занимает 1-2 года в зависимости от исходного уровня ученика.

Заниматься рисунком можно как в группе, так и обратиться к педагогу за помощью в построении индивидуального плана.

97 % учеников студии К.Э. Арутюновой — ведущего преподавателя школы №2054 при МАрхИ и подготовительных курсов МАрхИ — поступают в выбранные творческие институты, колледжи и школы, присоединяйтесь к числу успешных абитуриентов и вы.

Записывайтесь на занятия по телефону или через форму на сайте. До встречи в студии!

Похожие записи

arch-risunok.ru